Notícias e Atualizações

Hi dears..
Bem... Após meu encontro com esta banda MARAVILHOSA, os lanços entre mim e membros da mesma, só ficaram mais fortes e tal.. Enfim... eles nos deram uma entrevista, muito legal... cheia de emoção e falam um pouquinho sobre eles, a banda.. e é claro, sobre a nossa banda favorita.
Um agradecimento especial ao Ezequiel e ao Wilki; ao Ezequiel.. por todo trabalhão em responder em portugês.. Thanks dear.. e ao Wilki,, por fazer mais este sonho possivel... you are special person....

Abaixo, a entrevista com DSR:

ENJOY IT!!!

EZE - A banda começou no ano 1998 e o objetivo era fazer musica de Queen,já que todos gostávamos muito deles, sem imaginar que terminaríamosfazendo um tributo profissional, nem que a gente teria a oportunidade deconhecer Brian.Nos começos, as pessoas mostraram-se muito entusiasmadas com o jeito epaixão que DSR tocava e pediam mais para nos, e com o passo do tempo fomosincorporando vestuário, cenografia e melhorando o som, para que o showseja um verdadeiro tributo com o maior respeito possível.

EZE - Ao começo, não tínhamos imaginado que Pablo seria um clone deFreddie. Acho que nem ele sabia o que era capas de fazer.Quando está no palco, ele não imita Freddie. Ele é o Freddie mesmo, jeje.Ele sempre diz que sente como se fosse possuído por alguma magia quandoentra no palco. Todos os movimentos são muito naturais. Sua vos émagnífica e se assemelha muito. Toca o piano e violão muito bem. Ate obigode lhe cresce igual. Ele cuida ate os mais pequenos detalhes. Porexemplo, na confecção de seus vestuários é ele quem faz os desenhos.E na rua todo mundo sempre chame ele de Freddie, sobre tudo na Inglaterra,que estão mais acostumados de ver esse rosto tão particular.

EZE - Todos tocamos em outros grupos antes de formar DSR. Acho quecada um tem feito musicas proprias e covers de outras bandas. Geralmentedentro do Rock. O que e engraçado e que os dois que já se conheciam deantes foram Pablo e Matias, como Freddie e Roger. Eles tinham formado umabanda e tocavam algumas musica de Queen alem de outras.

FRANK ­ Fico muito feliz com isso. E muito bom que eles estejam fazendo shows novamente. Claro que não é a mesma coisa que com Freddie e John, maso som que eles tem e ótimo de todos modos. Sim, a gente conheceu Brian, eque posso dize... ainda e como um sono. Tivemos a oportunidade de ver ele tocando na apresentação do 2ª aniversario do musical WWRY em Londres em2004 e quando conversamos com ele falou de seus interes de trazer omusical para América do sul.

FRANK - Acho que poderia ser The March of the Black Queen. E uma peça difícil.Inclusive ainda mais que Bohemian.

EZE ­ Concordo com Frank mas também tem algumas musicas que Queen não chegou tocar em vivo como Breaktrhu ou Made in Heven que devemos adaptar para tocar em vivo os quatro sós. E não e nada simples.

FRANK ­ Bohemian and Propeht¹s Song

EZE ­ Bohemian definitivamente.

EZE ­ Temos tocado muitas musicas já. Acho que mais de 100diferentes desde que começou DSR. E espero que podamos tocar todas algumavez. Acho que algumas musicas que sempre pensamos em fazer e nãoconseguimos achar o tempo para trabalhar em elas são dos primeiros discos.A pesar de ter tocado alguma deles. Acho que temos feito de todos os

albums.

EZE ­ E show do Queen que mais gosto e Wembley. Acho que deve ser porque eo primeiro que conheceu ao vivo e porque gosto da experiência que elesmostram o palco.E muito difícil dizer o qual foi nosso melhor show. Cada um e diferente edepende muito do publico também. Temos feito muitas coisas lindas quenunca vamos esquecer. Por exemplo tocar no Liverpool para 20.000 inglesesfoi uma coisa maravilhosa. Ver toda essa gente cantando as musicas comnos. A poucos dias atrás estivemos apresentando um novo show, que e umacopia muito fiel dos shows da gira sudamericana no ano 81. Acho que foi omais similar a um show completo de Queen que temos feito ate agora. Mesmosetlist, as luzes, cenografia, vestuário.Lembramos muito de shows onde não esperávamos tanta ovação do publico esão eles quem sorprendem a banda, como aconteçeu no Chile, onde Queen nunca se apresento mas as pessoas pareciam ser os fás mais agitados do mundo.

EZE ­ Neste momento não temos tempo de trabalhar em projetos pessoais. Apesar de tocar covers, posso dizer que e um trabalho de tempo completo. E acho que mais difícil que fazer musica própria. De todos modos ninguémdescarta a possibilidade de fazer isso no futuro. 10- What are you dreams, as musicians?EZE ­ A diferença de muitas bandas tributos que copiam a imagem, DSR seformo como músicos tentando fazer covers, e nossa base a musica. Depois vem a estética. Agora tanto uma como outra são muito importantes, mas nopalco somos músicos e sentimos a musica e da resposta da gente. E isso oque buscamos. Queremos comover ás pessoas com esta música maravilhosa quecada uns dos integrantes de Queen deixaram.

EZE ­ A diferença de muitas bandas tributos que copiam a imagem, DSR seformo como músicos tentando fazer covers, e nossa base a musica. Depoisvem a estética. Agora tanto uma como outra são muito importantes, mas nopalco somos músicos e sentimos a musica e da resposta da gente. E isso oque buscamos. Queremos comover ás pessoas com esta música maravilhosa quecada uns dos integrantes de Queen deixaram.

EZE - E uma pergunta difícil demais. Se não fizéssemos um tributo a Queen,não sei se estaríamos fazendo um tributo. Acho que cada um estaria fazendosua música e tal vez nem nos conheceríamos. A banda formou-se com essepropósito. Claro que todos gostamos muito de outras bandas e artistas.Temos influencias musicais de todas partes, e não só do rock britânico. Euacho que se agora tivesse outra banda, estaria tocando música brasileira,jeje.

EZE ­ claro que todas as bandas tem seus problemas, como também os tenhaQueen. E acho que nosso jeito de resolver os problemas tal vez e similarao que queen tinha. Nos conversamos e discutimos, mas não somosorgulhosos, nem queremos ser mais que os outros. Isso acontece com muitasbandas famosas, sobro todo pela luta entre o cantor e o guitarrista porter máspopularidade. Nosso caso e diferente. Pablo e um cara muito humilde(embaixo do palco) e a pesar de ter a imagem de Freddie e o peso que issosignifica, ele e um mais da banda. Um quarto integrante como todos osoutros. E acho que o mesmo que acontecia com Queen.

EZE ­ O maior problema de ser uma banda tributo ou de covers, e que você nunca vai poder crescer mais que a banda original. Nem cerca.Geralmente tem as pessoas e a prensa que criticam porque estamos imitandoem vez de fazer alguma coisa original. Nosso trabalho e de interpretação.Só que vamos um pouco más longe que outros. E nosso trabalho se vê naqualidade e respeito com que fazemos o tributo.E desfrutamos muito do que fazemos. A melhor recompensa e ver as pessoasse comover ate se emocionar.

EZE ­ Achamos que e muito bom que Brian y Roger estejam em tour novamente.Eles são músicos e precisam disso. Freddie e insubstituível. Más eu achoque Paul Rodgers tem personalidade suficiente para cantar com eles e fazerseu proprio estilo. O fás deveriam ficar muito contentos de ter aoportunidade de ver Brian e Roger num show, tocando as musicas de Queen.

Gostamos muito de Brasil e do povo brasileiro. Queen fez muito sucesso lá e deixou muitos seguidores e fás. Esperamos voltar este ano e gostaríamosmuito de ter o apoio de toda essa gente linda e alegre.

Ate logo. DSR.

Entrevista cedida á Lady Taylor

Hi dears.. Aqui seguem as news do final "frio" de semana:
Muitas delas, enviadas por nossos "fuçadores" de palntão.. Um thanks especial ao Nando:

1)Coral Paulistano canta sucessos do Queen no Teatro Municipal
Fonte: Folha on line:


O Coral Paulistano, integrante do corpo artístico do Teatro Municipal, faz
neste sábado (29), às 16h, uma homenagem ao grupo britânico Queen. A
apresentação acontece dentro da série "Matinê no Municipal".

No repertório estão 14 músicas da banda de rock formada no início da década
de 70 por Brian May, Roger Taylor, John Deacon e o lendário vocalista
Freddie Mercury (que morreu em 1991 vítima da Aids), entre elas os sucessos
"We Are the Champions", "Dear Friends", "Love of my Life", "Bohemiam
Rhapsody", "Somebody to Love", "Radio Ga Ga", "Don't Stop me Now" e "Seaside
Rendezvous".

A apresentação contará com seis integrantes do coral: os tenores Helder
Savir, José Palomares e Fernando Grecco e os baixos Xavier Silva, Diógenes
Gomes e Jan Szot. O acompanhamento instrumental estará a cargo de Tarik Dib
(teclados), Alberto Cunha (teclados e guitarra), Rubens de Donno
(contrabaixo). Paulo Tiné (guitarra e violão), Nestor Gomes (percussão) e
Lambari (sax e clarinete). A direção musical e os arranjos são de Alberto
Cunha.

O coral, que tem direção da maestrina Mara Campos, já fez apresentações com
repertório de Chico Buarque e Beatles.

Coral Paulistano Canta Queen
Quando: sábado (29), às 16h
Onde: Teatro Municipal (pça. Ramos de Azevedo, s/nº, tel. 0/xx/11 3222-8698)
Quanto: R$ 5 a R$ 10

2)Sobre O Freddie's Party:

Parece que mesmo enfrentando problemas de organização e tal, a festa planejada para o dia 09/09, irá ocorrer, em Londres,com o apoio do Fan club oficial.
mensagem recebida por mim, por uma de minahs pulguinhas.. A tradução é livre, vale a essência da mesma:

Nós não podemos deixar a passagem do aniversário de sessenta anos de Freddie sem celebrar e assim que nós encontramos uma grande avenida chamado Aque está no monte de Brierley, Midlands ocidentais. A festa começará às 2pm na tarde em sábado ø setembro, e nós mostraremos videos, cantaremos músicas de Freddie, teremos algo como a roupa mais extravagente, possivelmente karaoke .

Nós temos também alguams surpresaas... de "Freddie". Nós terminaremos às 10.30pm. Os bilhetes são £15 para MEMBROS e £20 para NÃO membros, cheques pagáveis ao fan club oficial. Nós estamos nos esforçando para que este dia seja brilhante, assim como era Freddie- Maiores detalhes, ingressos etc... através do fan club oficial... Então dears.. Quem tiver interesse e condições.. NADA melhor do qeu comemorar o niver do freddie em Londres, não é?!

From www.queenworld.com


The Queen Fan Club

P.O.Box 141

West HorsleyLeatherhead

Surrey

KT24 9AJ
Fone: 01483 218995.

3)Relembrando Barcelona:


1992: O mundo une-se em olympics que de Barcelona os jogos olympic abriram na cidade espanhola de Barcelona com todos os países atuais para a primeira vez no history moderno.

É o primeiro olympiad desde 1972 que nenhum país boycotted os jogos, e diversas proibições long-standing foram levantadas. As nações 169 fizeram exame da parte na parada da abertura - uma reflexão das mudanças que políticas extraordinárias o mundo viu desde os últimos jogos olympic em Seoul em 1988. O ceremony da abertura começou com o lighting da flama olympic com uma seta flamejante ateada fogo pelo archer paralympic Antonio Rebollo.

O espetáculo incluiu uma plataforma do nascimento mythical de Barcelona do mar, termina-a com batalhas do oceano entre monsters do mar e seres humanos. Estrelas da ópera As estrelas da ópera que executaram no stadium olympic neo-classical maciço em Montjuic incluíram Placido Domingo e Jose Carerras. Mas a multidão conservou sua apreciação mais alta para o desempenho de Montserrat Caballe do anthem de jogos deste ano - a canção "Barcelona", escrito pelo Freddie Mercury, cantor de Rainha que morreu dos dae (dispositivo automático de entrada) em 1991. Havia uma abundância de bandeiras novas na parada do ceremony da abertura. Latvia e Estónia fizeram sua primeira aparência independente desde 1936 após quebrar livre da régua soviética, quando Lithuania neighbouring fielded sua primeira equipe nacional desde 1928. O colapso da Soviete-união criou uns 12 países novos mais adicionais, as repúblicas soviéticas anteriores. Escolheram competir como uma equipe, para ser sabido como a equipe unified, embora em ceremonies das medalhas as bandeiras de repúblicas individuais fossem levantadas para atletas ganhando. Germany está competindo como um país para a primeira vez desde 1964, seguindo o colapso da parede de Berlim. Unidade africana África do Sul retornou também aos olympics para a primeira vez em 32 anos após o fim do apartheid. O líder Nelson Mandela de ANC, que fêz muito para alcançar o readmittance de África do Sul, estava em Barcelona para ver a primeira parada multiracial da equipe do africano sul no ceremony da abertura. Outros países suportam no estágio olympic depois que as ausências longas incluem Cuba, Coreia norte e Etiópia. A única controvérsia last-minute foi Jugoslávia excedente, o assunto de sanctions unidos das nações. Na extremidade, decidiu-se que os atletas jugoslavos poderiam competir como "participants olympic independentes". Slovenia, o croatia e o Bósnia-bosnia-Herzegovina terão suas próprias equipes nacionais.

Artigo na íntegra:

Postado: Lady taylor

Hoje, á noite, no canal Multishow ( 42 da NET), por volta das 23:15 horas, haverá um especial sobre bandas que passaram por grandes problemas ou grandes perdas. È o tema do programa Bastidores, e nele falarão sobre bandas como: Legião, Pink floyd,..e cita Queen.. que "hibernou após sua morte e voltou recentemente com Paul Rodgers nos vocais e outros..."

Haverá também algumas entrevistas com o Frejat entre outros.....

Bem, quem tiver este canal, da T.V. paga é ver.!!

fonte: O Globo

informações: Sandro

Postagem: Lady Taylor

Queen e o cinema.

Existiu um tempo, muito diferente do que vivemos hoje, chamado anos 70 e 80. Ta bom, não é tão longínquo assim, mas é um tempo um tanto
diferente. Se não é absolutamente diferente, pelo menos duas coisas eram
bem diferentes. O cinema e o rádio.

Quem ouve rádio hoje, não pode imaginar o que era ouvir rádio no final
dos anos 70 e início dos anos 80. Existiam jabás, mas não era regra como
existe hoje. Você poderia ligar para a rádio da sua cidade e pedir uma
música, que eles incrivelmente tocavam. E o que é mais grave ainda, não
existiam rádios segmentadas. Uma rádio podia tocar Fábio Jr e Black
Sabbath no mesmo bloco. Repetir música era condenar sua rádio a morte.
Ah, e outra coisa muito diferente do que ocorre hoje em dia: Existia
rádio AM e FM, existiam músicos de AM e músicos de FM. A rádio FM tinha
(e ainda tem) qualidade técnica muito melhor, por isso em FM tocava um
tipo de música de melhor qualidade, os locutores eram sempre simpáticos,
davam informações sobre quem cantou e sobre o compositor de determinada
música, liam recados ao vivo, e existia a AM que, por causa da sua baixa
qualidade sonora, tocava músicas mais simples e parecia muito, com a FM
de hoje.

Tentando colocar isso em termos atuais: Sabe aquele pagode com dois
acordes, uma voz meio desafinada que insiste em cantar fora do compasso?
Pois é, era a música ideal para o AM. Ser músico de AM era pejorativo e
muitos músicos tentavam pular a divisão e virar “músicos de FM”. Alguns
músicos nunca conseguiram e alguns hoje são cultuados por isso.

E o cinema? Bom cinema era cinema. Era o filho caçula do teatro. As
salas eram enormes, ricamente decoradas. Não existiam /Shopping Center/
e não haviam celulares tocando durante as seções. Existiam lanterninhas,
trailers, pipoca, disco antes das seções e propagandas na cidade – Por
sinal apareci em uma propaganda de cinema uma vez, fato que muito me
orgulho. Às vezes o filme enroscava e a seção parava até o técnico
acertar a fita – E a sessão atrasava. Ao contrário das rádios, nos
cinemas existiam segmentações. Existia um cinema em minha cidade que só
passavam filmes “proibidos para maiores de 18 anos”. Coisa dos anos 70 e
80. Para se ter uma idéia, este cinema era (e ainda é, as ruínas
sobrevivem bravamente) construído de pastilhas de cerâmica, deveria ter
capacidade para umas 500 pessoas sentadas, quietas e prestando a atenção
no filme.

E o Queen, como é que entra nessa? Bom o Queen era a banda obrigatória
nas rádios FM dessa época, isso todo mundo já sabe – As vezes até
apareciam para abrilhantar as AMs também, mas isso é outra história.
Acontece que o Queen, um ícone dessa época não podia marcar de maneira
mais característica essa época do que colocando seu som único na trilha
de alguns filmes. Vamos contar tudo ao contrário:

O último filme (até agora) com música do Queen é o maluco “Moulin
Rouge”. A seqüência de The Show Must Go On é emocionante e vale a pena
ser vista várias vezes. O ilariante “Waine´s World” – Que não vale a
pena reproduzir o idiota titulo em português. O cabelo comprido, as
piadas e as musicas é tudo muito anos 80, apesar do filme ser da década
de 90. O Queen aparece em uma seqüência inesquecível. Vale a pena ver o
filme todo.

Outro filme que mostra bem como pensavam e agiam os garotos dos anos 80
é o Iron Eagle I, esse filme me lembro de assistir no cinema de minha
cidade e o filme, curiosamente enroscou. O filme mostra bem o espírito
de posso tudo sozinho que reinava na época. Como arte o filme é muito
ruim, mas tem coisas interessantes, como por exemplo as cenas de vôo são
reais sobre Israel. O filme todo é um clip gigantesco, não encare mais
que isso. Tem Twisted Sisters na trilha também que é impossível abrir um
sorriso ao iniciar a bateria na introdução de “We´re not gonna take it”.

Aí dois casos especiais na trajetória Queenica no cinema: Highlander
(que ganhou o péssimo titulo em portugues de “O guerreiro Imortal”,
quase como chamar Star Wars VI de “Aquele em que Darth Vader diz que é
pai de Luke Skywalker” e da princesa Leia). Se você quer entender como
foram os anos 80, assista este filme. Os penteados, a iluminação, tudo é
puro anos 80. As indefinições do Rock e música clássica, o Brega e o
Chique se tocando o tempo todo. Tente esquecer o titulo em português e
tentar entender o que está acontecendo com aquela rememória dos tempos
passados. A história de Highlander é um pouco a história do Rock e sua
solitária luta com os pagodes e duplas sertanejas da vida e que sua
única maneira de morrer é perder a cabeça. Lembre-se também que a
Inglaterra tinha passado por uma guerra ha pouco. Use sua massa cinzenta
que Deus te deu pra pensar e veja que este filme é uma síntese do que se
passava naquela época. A trilha é impecável. Puro Queen, até New-York
New-York foi regravado pelo Queen para o filme. As músicas da trilha
deram origem ao Álbum “A kind of Magic” e a turnê “Magic Tour”.

Por outro lado, um filme que é muito ruim, mas que levou gente as salas
de cinema pela trilha: FLASH Gordon. Recriação para o cinema do clássico
dos quadrinhos, com atores fracos, cenários de papelão, enredo que,
mesmo na época não convence – Lembre-se que Star Wars já havia feito
sucesso e aberto o caminho para ficções científicas com efeitos
especiais milionários. Mas Flash investiu na música e o álbum vendeu
muito. Tentando colocar em termos atuais é como se a Madonna fizesse a
trilha sonora de um musical sobre um ditador da América Latina,
compreende ? Só que a trilha sonora é boa, o filme não e a Madonna não
aparece em cena alguma do filme. Dá pra imaginar? Ta bom, pense então em
Mrs Robinson (Ou a primeira noite de um homem com o Dustin Hofman), com
a brilhante trilha sonora do Simon e Garfunkel e imagine que o filme é
muito ruim. Ainda tá difícil? Claro, o filme Mrs Robinson é quase tão
bom quanto a trilha e a Madona é quase tão ruim quanto o filme. Pronto,
pense a trilha de Simon e Garfunkel no filme da Madonna. Nem assim? Bom,
alugue Flash Gordon e assista e pronto.

Eu tenho um caso pra contar. Eu tinha nove anos de idade quando FLASH
estreou no cinema e ficava encantado de ver os adolescentes da época
falando sobre a tal música do filme. Tínhamos um Radio Philco em casa
que ficava o dia todo em AM, tocando, basicamente Roberto Carlos,
influência de uma vizinha próxima que o adorava. Eu ficava tentando
entender porque aquele rádio tinha duas caixas acústicas. Um dia um
amigo de escola me disse que virasse o seletor do AM para FM que eu ia
ouvir umas músicas diferentes. Foi o que fiz – Curiosamente me lembro da
música que tocava no AM que interrompi ao mudar para FM, era Beth
Carvalho. Mudei o rádio de AM para FM e me senti como se o mundo
ganhasse cores. A primeira frase que ouvi foi: “General Kala Flash
Gordon approaching” o som foi para a outra caixa acustica: “What do you
mean, Flash Gordon approaching?”. Aquilo era música diferente? Aquilo
era muito legal, as duas caixas acústicas passaram a fazer sentido. Ao
final da música, o locutor:

“Acabamos de ouvir do grupo Queen: Flash,
trilha do filme Flash Gordon”. Fiquei o dia todo ouvindo o rádio,
querendo ouvir aquela música novamente – Lembre-se era proibido repetir
música. Só fui ouvi-la novamente 8 anos depois quando comprei Greatest
Hits I.

E assim nasceu um fã do Queen.

Samuel Corrêa Bueno

Postado por Lady Taylor

Esta foto recebi hoje de uma amigo muito especial.. e com vocês.. compartilham.. pois eu acredito que o melhor de uma amizade.. são as lágrimas derrubadas.. de muita risada juntos!!

The best thing I can say, after all this time, isYou were a real friend, of mine
Old friends... in better times( Old Friends.. by Roger taylor)

Lady Taylor!

Mas falar de Freddie e comemorações.. nunca é suficiente.. Não é?? è claro que como fans também estamos preparando um jeito especial de demosntrar nosso eterno amor pelo Freddie, afinal, no ano passado, emocionamos o mundo com um PAINEL POLIGLOTA! hauhauhauahu Mas neste ano, o que podemos dizer neste momento é que o site está engajado em muitos projetos.. e um deles é o especial da nossa amiga Nicole, no Freddie's 60th Birthday Radio Show...

Minha sugestão:ACESSEM a rádio neste dia.. e além de um programa repleto de emoções, vocês terão muita informação, raridades sobre o Freddie e por que não.. boas surpresas..!! !

Imagine a cena:

Você pega a correspondência do dia.

Entre propaganda decartão de crédito, conta de luz, propaganda de colônias de férias, vocêrecebe uma carta convidando para as festividades, em Londres, de dois grandes roqueiros: Roger Taylor e Brian May.

Os dois fazem aniversário nomês de Julho e por alguma conspiração do destino você foi convidado.Depois das dúvidas tradicionais: Como vou, com quem vou, com que roupavou, vem a dúvida crucial: Que presentes eu vou levar para os figuras ?

Aí vão algumas dicas:Brian e Roger tem em comum o gosto por fotografia, destacadamentefotografias antigas. Roger é mais eclético e não impõe limites a suacoleção. Brian, conforme ele mesmo afirmou na sua página na Internet,prefere fotos de prédios, como igrejas, praças e principalmente, prédiosque não existem mais. Então taí a primeira dica: Se tiver umas fotosinteressantes em casa, leve pra eles de presente.Roger também não esconde sua paixão por automóveis, principalmente os degrande cilindrada e com velocímetro que alcance altas milhagens.

Mas cuidado: Não de um Bentley de presente para o Roger, apesar da marca ser a preferida dos chefes de estado do mundo todo e serem dos carros maiscaros, luxuosos,velozes e resistentes existentes, diz a lenda que Rogerpossuiu um que causou inúmeros problemas, chegando a deixar o pobre Roger ilhado durante uma nevasca.

Já Brian, nunca expôs suas preferências automobilísticas. Sabe-se apenas que sua relação com motocicletas não é das melhores, afinal foi com peças de uma “mutilada” que ele construiu sua famosa guitarra, além disso umacidente de moto, vitimou seu amigo, o baterista Cozy Powel logo após olançamento do Álbum solo “Back to the Light”. Uma perda irreparável à música.

Brian disse numa entrevista que, quando não está tocando guitarra,gostaria de estar e em último caso, gosta de mexer no seu jardim. Entãotaí mais uma dica: Plantas e Flores em mudas para Brian plantar e cuidar.

Se tiver alguma fita pirata, daquelas que ninguém, mas ninguém mesmo tem,que seu primo gravou em um bar inglês em 1965 onde um guitarrista americano, chamado Jimmy Hendrix tocou sua endiabrada guitarra, pode serum presente interessante. Brian e Roger compartilham a admiração pelomúsico americano e o viram ao vivo várias vezes. Eles também já disseramcompartilhar o gosto pela banda inglesa “The Beatles”, mas aí desafio:Quem não os admira que jogue o primeiro Hofner.

Se resolver dar uma guitarra de presente, dê para o Roger e não para oBrian. Por duas razões, primeiro porque Brian tem uma só ou cópias da suaquerida “Old Lady”, enquanto Roger tem um vasta coleção de guitarras.

Aquela que Brian usa no clip (e na gravação de estudio) de “Crazy LitleThing Called Love” é do Roger. Dizem que guitarras de Hendrix, GeorgeHarrison e Eric Clapton fazem parte do seu acervo. Bom, vai ser difícilencontrar uma guitarra que se encaixe nesse naipe, mas vai que de repente,aquele seu primo que gravou o Jimmy em 1965 não roubou também sua guitarra.

Além disso, presentear alguém com seu instrumento de trabalho não é algomuito criativo e você corre o risco de receber um sorriso tão sincero quanto o de sua mãe ganhando uma panela de pressão. Se ainda não o fez,não tente, confie em mim.

Brian como todos sabem, foi estudante de Astronomia e até hoje cultiva ohábito de ver o céu a noite, acompanhado por seus filhos. Mas não pense emcomprar uma luneta pra ele:

Ele já tem as melhores, além do que, seguindoeste raciocínio você teria que presentear Roger com um par de Dentaduras,só porque ele estudou odontologia

.Se eu tivesse sido convidado para as festas em 2002, eu talvez desse praeles um bom vocalista de presente, mas eles ganharam esse presente em2004: Paul Rodgers.Mas se você pensa que precisa de muito dinheiro para presentear Roger eBrian, comprando uma guitarra exclusiva, um carro luxuoso, fotos raras,está enganado, muito enganado. Brian colocou em sua página na Internet como quer ser homenageado pelos fãs:

Basta fazer uma doação a umainstituição de caridade de sua preferência ou a Mercury Phoenix Trust –Instituição que patrocina tratamento e pesquisas sobre a AIDS, criada com fundos do Tributo a Freddie Mercury e mantido com doações.

Então fãs, vamos ajudar quem precisa e desejar saúde e paz para nossos queridos Brian e Roger.

*** Eu tenho que ressaltar...Aqui da equipe Queenbrazil, como todos os fans de coração, desejamos acima de tudo saúde, pra que eles possam cantar e encantar o mundo com seu enorme talento.... Muitas felicidades... e força pra superar alguns momentos nem tão felizes.. e paz.. o resto.. beijocas e muitos abraços.. isto..dear.. Esta Lady aqui, dará com enorme e muito prazer!!!!( Aliás.. esse é o desejo de Todas as fans!!!)

Texto elaborado por Samuel Bueno

Postagem: Lady Taylor

Philippe Quint es consciente de que el estilo de Tchaikovsky es cosmopolita: universal. Atrás quedaron los encasillamientos provientes de un nacionalismo ruso. Y es que la obra de este famoso maestro posee influencias tan ricas como la del sinfonismo alemán, aporte que no está reñido con los elementos musicales de su país. Y esta noche, el público tendrá la posibilidad de apreciar a través del talento de Philippe Quint, quien es ganador de varios premios Grammy, la compleja pero apasionada energía creativa de Tchaikovsky. “Una de las razones por las cuales toco a Tchaikovsky es porque me identifico con su pasión. Esa intensidad es para mí muy importante, tiene que ver mucho con mi carácter”, comenta Quint, quien además tiene una debilidad por la música popular. “Dentro de lo que podemos llamar música popular, el rock es uno de mis preferidos, pero un rock orientado dentro de lo clásico. Es música que siempre va a perdurar porque posee calidad, y por eso mismo no es efímera. En ese sentido, disfruto de los Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zepellin y por supuesto Queen”. Este artista, que es traído por TQ Producciones, empresa consolidada en espectáculos culturales de primera categoría, es considerado como uno de los maestros rusos de violín más brillantes de su generación. Quint, originario de San Petersburgo, Rusia, salió de su país en 1991, y ahora radicado en Estados Unidos ha obtenido premios importantes, como dos Grammy por el concierto de William Shumman. Esa producción discográfica le valió ser considerado el mejor solista de orquesta. Sus más recientes conciertos incluyen presentaciones con las orquestas filarmónicas de Detroit, Boston, Nueva York, Indianápolis, Minnesota, Houston, así como las orquestas sinfónicas de China, Liverpool, entre otras, bajo la batuta de directores como Litton, Massur, Schostakovich, Prieto, Seibel, entre otros.

MAS DATOS:

Philippe Quint actuará en Lima bajo la batuta del maestro mexicano Guillermo Salvador, profesional con una trayectoria artística de veintisiete años y con una sólida formación musical, pedagógica y humanística, sumada a su experiencia concertística.

Algeciras. César Alfonso, monitor de Afemen, Juan Emilio Ríos, presidente del Ateneo y el cineasta Diego Arjona presentaron ayer el libro de poemas Los mundos de Queen y Pink Floyd. Ésta es la segunda parte ya que el pasado año por estas fechas presentaron la primera parte.
El libro se divide en tres partes. Dos de ellas dedicadas al grupo Queen que las elaboran Alfonso y Arjona, y la tercera parte es de Ríos que se centra en Pink Floyd.
Esta segunda edición cuenta con poemas más psicodélicos que en la anterior, tal y como manifiesta sus autores. Además, se rinde un homenaje al primer cantante de Pink Floyd, Syd Parret, que falleció el pasado martes.
Los poemas son un análisis de las letras de las canciones y de los títulos de éstas, y también se habla sobre la dura enfermedad que padeció el cantante de Queen, Freddie Mercury, y que acabó con su muerte.

Por Teresa Leon

LInk:

Fonte: Queenweb

P.S. Além de Queen, claro, minha bnada masi que favorita... Tchaikovsky, sem dúvida é meu compositor favorito.. afinal ele compôs lindas melodias que se tornaram ballet inesquecíveis!!!

Lady taylor

Na revista Rollings Stones ( Argentina), aparece uam critica sobre o novo filme do superman. Depois, para fazer uma ligação entre filmes do gênero, levantarm os três melhores filmes,confira:

· Superman regresa marca la vuelta del Hombre de Acero a la pantalla grande, de la mano del director Bryan Singer (artífice de la saga cinematográfica de los X Men) y con el casi desconocido Brandon Routh personificando al habitante más famoso del Planeta Krypton. En el filme, Superman / Clark Kent deberá sortear dos conflictos: el despecho amoroso de la periodista estrella Luisa Lane, y la maldad de Lex Luthor, su archienemigo.
La crítica: por Peter Travers


Top 3: De los dibujitos a las personas

· Flash Gordon - Michael Hodges (1980). El superhéroe proveniente del Planeta Mongo volvió al cine de la mano del director Michael Hodges y protagonizado por Sam J. Jones. Vista a la distancia, la película no resistió muy bien el paso del tiempo, hecho que no ocurrió con su banda sonora, compuesta por Queen. ·

Batman Returns - Tim Burton (1993). Entre las pelis sobre el Encapotado, la segunda de las dirigidas por Tim Burton es la más oscura, y la preferida por los críticos primero y los fans después. Michael Keaton se consagró como uno de los Batman definitivos, y tanto El Pingüino Danny De Vito como La Gatúbela Michelle Pfeiffer descollaron en sus papeles.

· Spider-Man - Sam Reimi (2002). El comienzo de la nueva saga sobre Peter Parker, de la mano de un gran fan de las historietas del Hombre Araña como lo es Sam Reimi. La afición de Reimi quedó plasmada en el filme, en donde la psicología del personaje encarnado por Tobey Maguiere queda reflejada a la perfección.

sò citando..... hauhauahau

fonte: queenweb

Lady Taylor

Hi dears.. Hoje é o DIA MUNDIAL DO ROCK
E.. Como disse o Sandro ( pesquisador deste artigo), é claro nosso queen esta aí .

Cachoeiro de Itapemirim/ES, 11-07-2006 - Edição Nº 578FOLHA 1000 FOLHA 1000: DIA 13 É O DIA DO ROCK AND ROLL Por Folha 1000 .
Dia 13 de julho é o dia do Rock and Roll. Comemoremos, pois!Mas qual a razão de se comemorar o aniversário de um morto?Morto?Quem disse que o rock está morto?Bem, é certeza que o rock como era originalmente é hoje peça de museu, mantido emFormol na cabeça de alguns poucos saudosistas.O rock cresceu. Muito, aliás. Demais até. Tal como um câncer de célulasembrionárias, acabou crescendo além da conta e tomando as mais bizarras formasimagináveis. A coluna de hoje pega carona em um artigo do site Omelete.QUEM DISSE QUE O ROCK MORREU?Dos primórdios, com Chuck Berry, até a situação atual, que engloba vertentes dasMais diferentes, de Belle and Sebastian a Sepultura, tudo mudou. Mudaram osArtistas, mudou a audiência e, principalmente, mudou o mercado e as condições decomercialização desse tipo de música.Sim, pode-se dizer que o rock morreu realmente. Mas ainda assim está mais vivo eInfluente do que jamais esteve na forma de seus descendentes.Rock’n’roll is dead!Long live rock’n’roll.Hey, hey, my, my, rocknroll will never die!ORIGENSO rock and roll tem suas origens no blues norte-americano, música predominantementeNegra em suas raízes, e acaba surgindo no pós-guerra, na transição dos anos 40 para50.Nada mais lógico que um ritmo mais alegre (sim, rock já foi sinônimo de alegria) emTempos de euforia (nos EUA, é claro, já que a Europa ainda chorava seus mortos –Chora até hoje – e contabilizava prejuízos).O primeiro disco considerado rock and roll surgiu muito antes do próprio nome dogênero, em 1951, com o lançamento de Gee pela banda The Crows. Mas o nome mesmo sóSurgiu em 1954, quando Alan Freed criou um festival chamado Rock’n’Roll Jubilee. O Que significa o termo? Há diversas interpretações. Desde trepar (não exatamente emárvores) até algo como "botar pra quebrar".Há algum consenso de que o gênero surgiu a partir de 1955, com Bill Haley e SeusCometas lançando Rock Around the Clock, um equívoco histórico a ser sanado um dia.Talvez num futuro paranóico ao estilo de 1984, de George Orwell. Mas esse é outroAssunto.EVOLUÇÃOA partir desse ponto, a popularidade do rock subiu no rabo dos cometas de BillHalley, que em 1955 deu um tom mais branquela à música. Mais tarde naquele mesmoAno, o estouro de Chuck Berry era o big bang de uma nova linhagem, mais pesada, doRock and roll.Em 1956, surgem Elvis Presley (o rei do rock americano) e Little Richard (que tendiaMais à vertente "berryana"). Elvis, aliás, foi uma ovelha retirada do rebanho doSenhor bem a tempo: antes de a luz do rock invadir sua vida e lhe dar fama e fortunaSem aparentemente ter passado por uma encruzilhada, ele animava cultos evangélicosNo interiorzão dos EUA. O diabo, dizem, é pai do rock. Outros dizem que o diabo sãoOs outros...Vemos, a partir daí, o surgimento de toda uma constelação de nomes, de Stevie WonderA Buddy Holly. Note-se aí a inclusão de nomes tipicamente associados ao que seConvenciona chamar hoje nos EUA de rhythm and blues (que na verdade de blues não temNADA), como Wonder, Ray Charles e The Marvelettes. Eles geralmente apareciam pelaGravadora Motown, que por acaso começou gravando rock and roll. Nada maisApropriado, já que o soul deriva histórica e estruturalmente do rock and roll.Em 1964, ocorre a grande virada da história do rock, com os Beatles pisando em soloAmericano e alcançando o primeiro lugar nas paradas. O rock deixa de ser propriedade Exclusiva e patenteada dos EUA e passa a ser um fenômeno mundial depois de invadir o Outro lado do piscinão Atlântico.Pode-se facilmente imaginar o frenesi que isso causou em terras ianques. Para osAmericanos da gema, isso seria mais ou menos como a equipe do FC Porto ganhar o Campeonato brasileiro de futebol. Absurdo? Nem sempre.Logo em 1965, começa-se a sentir mais e mais influência de Robert Allen Zimmerman(ou Bob Dylan) e de elementos químicos na música dos Beatles e, por conseqüência, noRock como um todo. Outra banda britânica, liderada por um magrinho bocudo eRebolante, também exercia influência nos dois lados do oceano nessa época. Tá, eramOs Rolling Stones.Em 1966, os Beach Boys lançam Good Vibrations, que eleva a elaboração a um gêneroConsiderado visceral naquela época. Vocais bem arranjados, experimentações sonoras,dissonâncias e quebras de compasso: o rock deve muito disso tudo a Brian Wilson eSeus comparsas que acabaram sendo (injustamente) remetidos à posteridade pela"humilde" Surfin’ Safari. Ou também por Surfin USA (mal traduzido no Brasil, numaIlimitada armação, como "Surf é o que eu sei"). Mas sempre surf.Os americanos ainda teriam com o que colaborar com o rock and roll sessentista esetentista, principalmente com o protesto de Dylan, a psicodelia elétrica epolifônica da guitarra de Jimi Hendrix e a poesia lisérgica de Jim Morrison. Nesse momento, ocorre também a associação do principal expoente da chamada "pop art"norte americana, Andy Warhol, a cantora Nico e o músico experimental Lou Reed,gerando algo que nunca havia sido visto antes o Velvet Underground. Pioneiro de umnovo som, um fracasso comercial, mas que em última análise nos trouxe Sonic Youth eBeck. Há uma frase célebre sobre a banda que diz "apenas uma centena de pessoascompraram o primeiro disco do Velvet. Mas cada uma delas montou uma banda de Rockand Roll". Algum tempo depois John Lennon, babando pela artista plástica Yoko Ono,seguiria o mesmo caminho com sua Plastic Ono Band. O Talking Heads também bebeu doexperimentalismo velvetiano. Na seqüência, uma segunda onda britânica gerou fenômenos como o proto-heavy metal deLed Zeppelin e Black Sabbath e a progressividade quimioturbinada do Pink Floyd. Também havia o "rock sinfônico" do Deep Purple, que avançou com todos os talheresnas vísceras do rock depois de se apresentar em 1969 com a Royal PhilarmonicOrchestra com seu "Concerto for Group and Orchestra" —uma partitura escrita comcuidado numa parceria entre o tecladista Jon Lord e o maestro Malcolm Arnold,fundindo as linguagens clássica e elétrica para um duelo de titãs. A experiência,que foi apresentada no ano passado em São Paulo com uma partitura resgatada, fezsucesso e acabou gerando bizarrias patéticas como bandas de rock tocando Beethovenelétrico e orquestras tocando riffs no violino. O mais recente mico desses é doMetallica.Adiante nos anos 70, a música americana toma novo fôlego com o surgimento dosEagles, com suas assombrações no corredor de um hotel na Califórnia, e do FleetwoodMac, com Rumours. Não demora muito e uma terceira onda de bárbaros britânicos voltaa tomar conta do cenário, com o surgimento do Queen, com um som que fundia rock,música francesa e qualquer outra maluquice que soasse espetacular, embasado nosvocais versáteis e sacanas de Freddie Mercury. Ao mesmo tempo o underground musical, que se alimentava das cinzas de Hendrix eJanis Joplin, começa a dar sinais de vida com o estouro do movimento punk, tambémsurgido na Inglaterra. Com a contradição entre surgir da simplicidade de três riffs,rebeldia social e atitude faça-você-mesmo e ser lapidado nos mofados escritórios deestúdios musicais, o ritmo deixou marcas profundas na música mundial com nomes comoSex Pistols, Clash e Stooges.Os anos oitenta viram o nascimento da MTV e uma mudança da preocupação com a partemusical para a parte comercial. Surgiram aqui nomes que discute-se a inclusão emnossa retrospectiva, como Tina Turner, Elton John, Michael Jackson (advindo dosprimórdios roqueiros da Motown) e Madonna. A experiência também degringolou,tornando fácil salvar um som ruim com um bom produtor de vídeo.A partir de meados da década começam a surgir novas bandas, desta vez fazendo o quese poderia tachar de "rock de verdade". Nomes como The Police, U2, Dire Straits eAerosmith estouram nas paradas de todo o mundo.Começa também a surgir a chamada nova onda do heavy metal inglês, bebendo direto nasprotoexperiências de Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple, com sua temática porvezes lembrando filmes de terror, por vezes lembrando cavalarias medievais e semprecom legiões de seguidores fanáticos, de cabelos compridos e jaquetas remendadas comsuas estampas. Nomes? Iron Maiden, AC/DC e muitos outros que criaram uma linhagemque viria a desembocar em Sepultura, Korn e Queens of the Stone Age em nossos dias.E nojeiras como Napalm Death, Carcass, Defecation e Disharmonic Orchestra há dezanos.E é na década de oitenta também que se vê o surgimento de um fenômeno que viria aser visto como a salvação para as pretensões musicais do gênero: o rock ditoalternativo. Começam a pipocar mundo afora nomes que acabariam ecoando mais adiante,no fim dos anos noventa. Surgem neste tempo bandas como REM, Mano Negra, TeenageFanclub e Sonic Youth, que mais adiante exercerão fortíssima influência sobre ocenário musical, criando o paradoxo de o dito alternativo ser a regra e o incômodode cair na fórmula fácil.Começam os anos 90 com uma onda de retornos de velhos nomes. Gente como Roy Orbison,Righteous Brothers, Supertramp, Pink Floyd... Quase todos passaram a década tentandovoltar ao topo das paradas, tendo, via de regra, sucesso temporário. Outros, como oDeep Purple, retornaram à estrada sem esquentar a cabeça com sucesso. E gravaramótimos discos. Enquanto cabeças dinossauro nem tão jurássicas, como os Titãs,descobriram o lucrativo filão de plagiar a si próprios.E é em meados da década de 90 que o impensável acontece. Grandemente influenciadospor nomes do quilate do Sonic Youth e do Soundgarden, surge em Seattle uma banda queconseguiu juntar o desprendimento do rock alternativo com o sucesso comercial tãoalmejado pelos figurões da cena musical, o Nirvana. Capitaneado pelo falso messiasKurt Cobain, a partir do álbum Nevermind as portas se abririam para praticamentetodos os nomes, bons e medíocres, que o gênero nos traz hoje.Todas as empresas correram como loucas atrás do novo Nirvana e neste frenesi acaboupor surgir nomes como Pearl Jam, REM (que curiosamente é muito mais antiga que abanda de Cobain), Smashing Pumpkins e, em última análise, Travis, Radiohead, Oasis,Blur e todo o resto do chamado indie rock (tanto americano como britânico). Até queuma overdose e um tiro jogaram um balde de água fria na festa e criaram uma viúvaalegre para abrir o filão das bandas de garotas calculadamente inconsequentes. Hoje em dia, a cena musical tem tantas variações quanto permite a imaginação. Dorock "padrão" dos escoceses do Travis à experimentação destilada dos ingleses doRadiohead, passando pelo lirismo dos americanos do REM e pelo peso dos brasileirosdo Sepultura praticamente todo o cenário musical pode-se considerar derivativo dotrabalho iniciado lá atrás por Bill Haley, por Chuck Berry e pelos Beatles.