Notícias e Atualizações

Hi dears..
Bem... Após meu encontro com esta banda MARAVILHOSA, os lanços entre mim e membros da mesma, só ficaram mais fortes e tal.. Enfim... eles nos deram uma entrevista, muito legal... cheia de emoção e falam um pouquinho sobre eles, a banda.. e é claro, sobre a nossa banda favorita.
Um agradecimento especial ao Ezequiel e ao Wilki; ao Ezequiel.. por todo trabalhão em responder em portugês.. Thanks dear.. e ao Wilki,, por fazer mais este sonho possivel... you are special person....

Abaixo, a entrevista com DSR:

ENJOY IT!!!

EZE - A banda começou no ano 1998 e o objetivo era fazer musica de Queen,já que todos gostávamos muito deles, sem imaginar que terminaríamosfazendo um tributo profissional, nem que a gente teria a oportunidade deconhecer Brian.Nos começos, as pessoas mostraram-se muito entusiasmadas com o jeito epaixão que DSR tocava e pediam mais para nos, e com o passo do tempo fomosincorporando vestuário, cenografia e melhorando o som, para que o showseja um verdadeiro tributo com o maior respeito possível.

EZE - Ao começo, não tínhamos imaginado que Pablo seria um clone deFreddie. Acho que nem ele sabia o que era capas de fazer.Quando está no palco, ele não imita Freddie. Ele é o Freddie mesmo, jeje.Ele sempre diz que sente como se fosse possuído por alguma magia quandoentra no palco. Todos os movimentos são muito naturais. Sua vos émagnífica e se assemelha muito. Toca o piano e violão muito bem. Ate obigode lhe cresce igual. Ele cuida ate os mais pequenos detalhes. Porexemplo, na confecção de seus vestuários é ele quem faz os desenhos.E na rua todo mundo sempre chame ele de Freddie, sobre tudo na Inglaterra,que estão mais acostumados de ver esse rosto tão particular.

EZE - Todos tocamos em outros grupos antes de formar DSR. Acho quecada um tem feito musicas proprias e covers de outras bandas. Geralmentedentro do Rock. O que e engraçado e que os dois que já se conheciam deantes foram Pablo e Matias, como Freddie e Roger. Eles tinham formado umabanda e tocavam algumas musica de Queen alem de outras.

FRANK ­ Fico muito feliz com isso. E muito bom que eles estejam fazendo shows novamente. Claro que não é a mesma coisa que com Freddie e John, maso som que eles tem e ótimo de todos modos. Sim, a gente conheceu Brian, eque posso dize... ainda e como um sono. Tivemos a oportunidade de ver ele tocando na apresentação do 2ª aniversario do musical WWRY em Londres em2004 e quando conversamos com ele falou de seus interes de trazer omusical para América do sul.

FRANK - Acho que poderia ser The March of the Black Queen. E uma peça difícil.Inclusive ainda mais que Bohemian.

EZE ­ Concordo com Frank mas também tem algumas musicas que Queen não chegou tocar em vivo como Breaktrhu ou Made in Heven que devemos adaptar para tocar em vivo os quatro sós. E não e nada simples.

FRANK ­ Bohemian and Propeht¹s Song

EZE ­ Bohemian definitivamente.

EZE ­ Temos tocado muitas musicas já. Acho que mais de 100diferentes desde que começou DSR. E espero que podamos tocar todas algumavez. Acho que algumas musicas que sempre pensamos em fazer e nãoconseguimos achar o tempo para trabalhar em elas são dos primeiros discos.A pesar de ter tocado alguma deles. Acho que temos feito de todos os

albums.

EZE ­ E show do Queen que mais gosto e Wembley. Acho que deve ser porque eo primeiro que conheceu ao vivo e porque gosto da experiência que elesmostram o palco.E muito difícil dizer o qual foi nosso melhor show. Cada um e diferente edepende muito do publico também. Temos feito muitas coisas lindas quenunca vamos esquecer. Por exemplo tocar no Liverpool para 20.000 inglesesfoi uma coisa maravilhosa. Ver toda essa gente cantando as musicas comnos. A poucos dias atrás estivemos apresentando um novo show, que e umacopia muito fiel dos shows da gira sudamericana no ano 81. Acho que foi omais similar a um show completo de Queen que temos feito ate agora. Mesmosetlist, as luzes, cenografia, vestuário.Lembramos muito de shows onde não esperávamos tanta ovação do publico esão eles quem sorprendem a banda, como aconteçeu no Chile, onde Queen nunca se apresento mas as pessoas pareciam ser os fás mais agitados do mundo.

EZE ­ Neste momento não temos tempo de trabalhar em projetos pessoais. Apesar de tocar covers, posso dizer que e um trabalho de tempo completo. E acho que mais difícil que fazer musica própria. De todos modos ninguémdescarta a possibilidade de fazer isso no futuro. 10- What are you dreams, as musicians?EZE ­ A diferença de muitas bandas tributos que copiam a imagem, DSR seformo como músicos tentando fazer covers, e nossa base a musica. Depois vem a estética. Agora tanto uma como outra são muito importantes, mas nopalco somos músicos e sentimos a musica e da resposta da gente. E isso oque buscamos. Queremos comover ás pessoas com esta música maravilhosa quecada uns dos integrantes de Queen deixaram.

EZE ­ A diferença de muitas bandas tributos que copiam a imagem, DSR seformo como músicos tentando fazer covers, e nossa base a musica. Depoisvem a estética. Agora tanto uma como outra são muito importantes, mas nopalco somos músicos e sentimos a musica e da resposta da gente. E isso oque buscamos. Queremos comover ás pessoas com esta música maravilhosa quecada uns dos integrantes de Queen deixaram.

EZE - E uma pergunta difícil demais. Se não fizéssemos um tributo a Queen,não sei se estaríamos fazendo um tributo. Acho que cada um estaria fazendosua música e tal vez nem nos conheceríamos. A banda formou-se com essepropósito. Claro que todos gostamos muito de outras bandas e artistas.Temos influencias musicais de todas partes, e não só do rock britânico. Euacho que se agora tivesse outra banda, estaria tocando música brasileira,jeje.

EZE ­ claro que todas as bandas tem seus problemas, como também os tenhaQueen. E acho que nosso jeito de resolver os problemas tal vez e similarao que queen tinha. Nos conversamos e discutimos, mas não somosorgulhosos, nem queremos ser mais que os outros. Isso acontece com muitasbandas famosas, sobro todo pela luta entre o cantor e o guitarrista porter máspopularidade. Nosso caso e diferente. Pablo e um cara muito humilde(embaixo do palco) e a pesar de ter a imagem de Freddie e o peso que issosignifica, ele e um mais da banda. Um quarto integrante como todos osoutros. E acho que o mesmo que acontecia com Queen.

EZE ­ O maior problema de ser uma banda tributo ou de covers, e que você nunca vai poder crescer mais que a banda original. Nem cerca.Geralmente tem as pessoas e a prensa que criticam porque estamos imitandoem vez de fazer alguma coisa original. Nosso trabalho e de interpretação.Só que vamos um pouco más longe que outros. E nosso trabalho se vê naqualidade e respeito com que fazemos o tributo.E desfrutamos muito do que fazemos. A melhor recompensa e ver as pessoasse comover ate se emocionar.

EZE ­ Achamos que e muito bom que Brian y Roger estejam em tour novamente.Eles são músicos e precisam disso. Freddie e insubstituível. Más eu achoque Paul Rodgers tem personalidade suficiente para cantar com eles e fazerseu proprio estilo. O fás deveriam ficar muito contentos de ter aoportunidade de ver Brian e Roger num show, tocando as musicas de Queen.

Gostamos muito de Brasil e do povo brasileiro. Queen fez muito sucesso lá e deixou muitos seguidores e fás. Esperamos voltar este ano e gostaríamosmuito de ter o apoio de toda essa gente linda e alegre.

Ate logo. DSR.

Entrevista cedida á Lady Taylor

Hi dears.. Aqui seguem as news do final "frio" de semana:
Muitas delas, enviadas por nossos "fuçadores" de palntão.. Um thanks especial ao Nando:

1)Coral Paulistano canta sucessos do Queen no Teatro Municipal
Fonte: Folha on line:


O Coral Paulistano, integrante do corpo artístico do Teatro Municipal, faz
neste sábado (29), às 16h, uma homenagem ao grupo britânico Queen. A
apresentação acontece dentro da série "Matinê no Municipal".

No repertório estão 14 músicas da banda de rock formada no início da década
de 70 por Brian May, Roger Taylor, John Deacon e o lendário vocalista
Freddie Mercury (que morreu em 1991 vítima da Aids), entre elas os sucessos
"We Are the Champions", "Dear Friends", "Love of my Life", "Bohemiam
Rhapsody", "Somebody to Love", "Radio Ga Ga", "Don't Stop me Now" e "Seaside
Rendezvous".

A apresentação contará com seis integrantes do coral: os tenores Helder
Savir, José Palomares e Fernando Grecco e os baixos Xavier Silva, Diógenes
Gomes e Jan Szot. O acompanhamento instrumental estará a cargo de Tarik Dib
(teclados), Alberto Cunha (teclados e guitarra), Rubens de Donno
(contrabaixo). Paulo Tiné (guitarra e violão), Nestor Gomes (percussão) e
Lambari (sax e clarinete). A direção musical e os arranjos são de Alberto
Cunha.

O coral, que tem direção da maestrina Mara Campos, já fez apresentações com
repertório de Chico Buarque e Beatles.

Coral Paulistano Canta Queen
Quando: sábado (29), às 16h
Onde: Teatro Municipal (pça. Ramos de Azevedo, s/nº, tel. 0/xx/11 3222-8698)
Quanto: R$ 5 a R$ 10

2)Sobre O Freddie's Party:

Parece que mesmo enfrentando problemas de organização e tal, a festa planejada para o dia 09/09, irá ocorrer, em Londres,com o apoio do Fan club oficial.
mensagem recebida por mim, por uma de minahs pulguinhas.. A tradução é livre, vale a essência da mesma:

Nós não podemos deixar a passagem do aniversário de sessenta anos de Freddie sem celebrar e assim que nós encontramos uma grande avenida chamado Aque está no monte de Brierley, Midlands ocidentais. A festa começará às 2pm na tarde em sábado ø setembro, e nós mostraremos videos, cantaremos músicas de Freddie, teremos algo como a roupa mais extravagente, possivelmente karaoke .

Nós temos também alguams surpresaas... de "Freddie". Nós terminaremos às 10.30pm. Os bilhetes são £15 para MEMBROS e £20 para NÃO membros, cheques pagáveis ao fan club oficial. Nós estamos nos esforçando para que este dia seja brilhante, assim como era Freddie- Maiores detalhes, ingressos etc... através do fan club oficial... Então dears.. Quem tiver interesse e condições.. NADA melhor do qeu comemorar o niver do freddie em Londres, não é?!

From www.queenworld.com


The Queen Fan Club

P.O.Box 141

West HorsleyLeatherhead

Surrey

KT24 9AJ
Fone: 01483 218995.

3)Relembrando Barcelona:


1992: O mundo une-se em olympics que de Barcelona os jogos olympic abriram na cidade espanhola de Barcelona com todos os países atuais para a primeira vez no history moderno.

É o primeiro olympiad desde 1972 que nenhum país boycotted os jogos, e diversas proibições long-standing foram levantadas. As nações 169 fizeram exame da parte na parada da abertura - uma reflexão das mudanças que políticas extraordinárias o mundo viu desde os últimos jogos olympic em Seoul em 1988. O ceremony da abertura começou com o lighting da flama olympic com uma seta flamejante ateada fogo pelo archer paralympic Antonio Rebollo.

O espetáculo incluiu uma plataforma do nascimento mythical de Barcelona do mar, termina-a com batalhas do oceano entre monsters do mar e seres humanos. Estrelas da ópera As estrelas da ópera que executaram no stadium olympic neo-classical maciço em Montjuic incluíram Placido Domingo e Jose Carerras. Mas a multidão conservou sua apreciação mais alta para o desempenho de Montserrat Caballe do anthem de jogos deste ano - a canção "Barcelona", escrito pelo Freddie Mercury, cantor de Rainha que morreu dos dae (dispositivo automático de entrada) em 1991. Havia uma abundância de bandeiras novas na parada do ceremony da abertura. Latvia e Estónia fizeram sua primeira aparência independente desde 1936 após quebrar livre da régua soviética, quando Lithuania neighbouring fielded sua primeira equipe nacional desde 1928. O colapso da Soviete-união criou uns 12 países novos mais adicionais, as repúblicas soviéticas anteriores. Escolheram competir como uma equipe, para ser sabido como a equipe unified, embora em ceremonies das medalhas as bandeiras de repúblicas individuais fossem levantadas para atletas ganhando. Germany está competindo como um país para a primeira vez desde 1964, seguindo o colapso da parede de Berlim. Unidade africana África do Sul retornou também aos olympics para a primeira vez em 32 anos após o fim do apartheid. O líder Nelson Mandela de ANC, que fêz muito para alcançar o readmittance de África do Sul, estava em Barcelona para ver a primeira parada multiracial da equipe do africano sul no ceremony da abertura. Outros países suportam no estágio olympic depois que as ausências longas incluem Cuba, Coreia norte e Etiópia. A única controvérsia last-minute foi Jugoslávia excedente, o assunto de sanctions unidos das nações. Na extremidade, decidiu-se que os atletas jugoslavos poderiam competir como "participants olympic independentes". Slovenia, o croatia e o Bósnia-bosnia-Herzegovina terão suas próprias equipes nacionais.

Artigo na íntegra:

Postado: Lady taylor

Hoje, á noite, no canal Multishow ( 42 da NET), por volta das 23:15 horas, haverá um especial sobre bandas que passaram por grandes problemas ou grandes perdas. È o tema do programa Bastidores, e nele falarão sobre bandas como: Legião, Pink floyd,..e cita Queen.. que "hibernou após sua morte e voltou recentemente com Paul Rodgers nos vocais e outros..."

Haverá também algumas entrevistas com o Frejat entre outros.....

Bem, quem tiver este canal, da T.V. paga é ver.!!

fonte: O Globo

informações: Sandro

Postagem: Lady Taylor

Queen e o cinema.

Existiu um tempo, muito diferente do que vivemos hoje, chamado anos 70 e 80. Ta bom, não é tão longínquo assim, mas é um tempo um tanto
diferente. Se não é absolutamente diferente, pelo menos duas coisas eram
bem diferentes. O cinema e o rádio.

Quem ouve rádio hoje, não pode imaginar o que era ouvir rádio no final
dos anos 70 e início dos anos 80. Existiam jabás, mas não era regra como
existe hoje. Você poderia ligar para a rádio da sua cidade e pedir uma
música, que eles incrivelmente tocavam. E o que é mais grave ainda, não
existiam rádios segmentadas. Uma rádio podia tocar Fábio Jr e Black
Sabbath no mesmo bloco. Repetir música era condenar sua rádio a morte.
Ah, e outra coisa muito diferente do que ocorre hoje em dia: Existia
rádio AM e FM, existiam músicos de AM e músicos de FM. A rádio FM tinha
(e ainda tem) qualidade técnica muito melhor, por isso em FM tocava um
tipo de música de melhor qualidade, os locutores eram sempre simpáticos,
davam informações sobre quem cantou e sobre o compositor de determinada
música, liam recados ao vivo, e existia a AM que, por causa da sua baixa
qualidade sonora, tocava músicas mais simples e parecia muito, com a FM
de hoje.

Tentando colocar isso em termos atuais: Sabe aquele pagode com dois
acordes, uma voz meio desafinada que insiste em cantar fora do compasso?
Pois é, era a música ideal para o AM. Ser músico de AM era pejorativo e
muitos músicos tentavam pular a divisão e virar “músicos de FM”. Alguns
músicos nunca conseguiram e alguns hoje são cultuados por isso.

E o cinema? Bom cinema era cinema. Era o filho caçula do teatro. As
salas eram enormes, ricamente decoradas. Não existiam /Shopping Center/
e não haviam celulares tocando durante as seções. Existiam lanterninhas,
trailers, pipoca, disco antes das seções e propagandas na cidade – Por
sinal apareci em uma propaganda de cinema uma vez, fato que muito me
orgulho. Às vezes o filme enroscava e a seção parava até o técnico
acertar a fita – E a sessão atrasava. Ao contrário das rádios, nos
cinemas existiam segmentações. Existia um cinema em minha cidade que só
passavam filmes “proibidos para maiores de 18 anos”. Coisa dos anos 70 e
80. Para se ter uma idéia, este cinema era (e ainda é, as ruínas
sobrevivem bravamente) construído de pastilhas de cerâmica, deveria ter
capacidade para umas 500 pessoas sentadas, quietas e prestando a atenção
no filme.

E o Queen, como é que entra nessa? Bom o Queen era a banda obrigatória
nas rádios FM dessa época, isso todo mundo já sabe – As vezes até
apareciam para abrilhantar as AMs também, mas isso é outra história.
Acontece que o Queen, um ícone dessa época não podia marcar de maneira
mais característica essa época do que colocando seu som único na trilha
de alguns filmes. Vamos contar tudo ao contrário:

O último filme (até agora) com música do Queen é o maluco “Moulin
Rouge”. A seqüência de The Show Must Go On é emocionante e vale a pena
ser vista várias vezes. O ilariante “Waine´s World” – Que não vale a
pena reproduzir o idiota titulo em português. O cabelo comprido, as
piadas e as musicas é tudo muito anos 80, apesar do filme ser da década
de 90. O Queen aparece em uma seqüência inesquecível. Vale a pena ver o
filme todo.

Outro filme que mostra bem como pensavam e agiam os garotos dos anos 80
é o Iron Eagle I, esse filme me lembro de assistir no cinema de minha
cidade e o filme, curiosamente enroscou. O filme mostra bem o espírito
de posso tudo sozinho que reinava na época. Como arte o filme é muito
ruim, mas tem coisas interessantes, como por exemplo as cenas de vôo são
reais sobre Israel. O filme todo é um clip gigantesco, não encare mais
que isso. Tem Twisted Sisters na trilha também que é impossível abrir um
sorriso ao iniciar a bateria na introdução de “We´re not gonna take it”.

Aí dois casos especiais na trajetória Queenica no cinema: Highlander
(que ganhou o péssimo titulo em portugues de “O guerreiro Imortal”,
quase como chamar Star Wars VI de “Aquele em que Darth Vader diz que é
pai de Luke Skywalker” e da princesa Leia). Se você quer entender como
foram os anos 80, assista este filme. Os penteados, a iluminação, tudo é
puro anos 80. As indefinições do Rock e música clássica, o Brega e o
Chique se tocando o tempo todo. Tente esquecer o titulo em português e
tentar entender o que está acontecendo com aquela rememória dos tempos
passados. A história de Highlander é um pouco a história do Rock e sua
solitária luta com os pagodes e duplas sertanejas da vida e que sua
única maneira de morrer é perder a cabeça. Lembre-se também que a
Inglaterra tinha passado por uma guerra ha pouco. Use sua massa cinzenta
que Deus te deu pra pensar e veja que este filme é uma síntese do que se
passava naquela época. A trilha é impecável. Puro Queen, até New-York
New-York foi regravado pelo Queen para o filme. As músicas da trilha
deram origem ao Álbum “A kind of Magic” e a turnê “Magic Tour”.

Por outro lado, um filme que é muito ruim, mas que levou gente as salas
de cinema pela trilha: FLASH Gordon. Recriação para o cinema do clássico
dos quadrinhos, com atores fracos, cenários de papelão, enredo que,
mesmo na época não convence – Lembre-se que Star Wars já havia feito
sucesso e aberto o caminho para ficções científicas com efeitos
especiais milionários. Mas Flash investiu na música e o álbum vendeu
muito. Tentando colocar em termos atuais é como se a Madonna fizesse a
trilha sonora de um musical sobre um ditador da América Latina,
compreende ? Só que a trilha sonora é boa, o filme não e a Madonna não
aparece em cena alguma do filme. Dá pra imaginar? Ta bom, pense então em
Mrs Robinson (Ou a primeira noite de um homem com o Dustin Hofman), com
a brilhante trilha sonora do Simon e Garfunkel e imagine que o filme é
muito ruim. Ainda tá difícil? Claro, o filme Mrs Robinson é quase tão
bom quanto a trilha e a Madona é quase tão ruim quanto o filme. Pronto,
pense a trilha de Simon e Garfunkel no filme da Madonna. Nem assim? Bom,
alugue Flash Gordon e assista e pronto.

Eu tenho um caso pra contar. Eu tinha nove anos de idade quando FLASH
estreou no cinema e ficava encantado de ver os adolescentes da época
falando sobre a tal música do filme. Tínhamos um Radio Philco em casa
que ficava o dia todo em AM, tocando, basicamente Roberto Carlos,
influência de uma vizinha próxima que o adorava. Eu ficava tentando
entender porque aquele rádio tinha duas caixas acústicas. Um dia um
amigo de escola me disse que virasse o seletor do AM para FM que eu ia
ouvir umas músicas diferentes. Foi o que fiz – Curiosamente me lembro da
música que tocava no AM que interrompi ao mudar para FM, era Beth
Carvalho. Mudei o rádio de AM para FM e me senti como se o mundo
ganhasse cores. A primeira frase que ouvi foi: “General Kala Flash
Gordon approaching” o som foi para a outra caixa acustica: “What do you
mean, Flash Gordon approaching?”. Aquilo era música diferente? Aquilo
era muito legal, as duas caixas acústicas passaram a fazer sentido. Ao
final da música, o locutor:

“Acabamos de ouvir do grupo Queen: Flash,
trilha do filme Flash Gordon”. Fiquei o dia todo ouvindo o rádio,
querendo ouvir aquela música novamente – Lembre-se era proibido repetir
música. Só fui ouvi-la novamente 8 anos depois quando comprei Greatest
Hits I.

E assim nasceu um fã do Queen.

Samuel Corrêa Bueno

Postado por Lady Taylor

Esta foto recebi hoje de uma amigo muito especial.. e com vocês.. compartilham.. pois eu acredito que o melhor de uma amizade.. são as lágrimas derrubadas.. de muita risada juntos!!

The best thing I can say, after all this time, isYou were a real friend, of mine
Old friends... in better times( Old Friends.. by Roger taylor)

Lady Taylor!

Mas falar de Freddie e comemorações.. nunca é suficiente.. Não é?? è claro que como fans também estamos preparando um jeito especial de demosntrar nosso eterno amor pelo Freddie, afinal, no ano passado, emocionamos o mundo com um PAINEL POLIGLOTA! hauhauhauahu Mas neste ano, o que podemos dizer neste momento é que o site está engajado em muitos projetos.. e um deles é o especial da nossa amiga Nicole, no Freddie's 60th Birthday Radio Show...

Minha sugestão:ACESSEM a rádio neste dia.. e além de um programa repleto de emoções, vocês terão muita informação, raridades sobre o Freddie e por que não.. boas surpresas..!! !

Imagine a cena:

Você pega a correspondência do dia.

Entre propaganda decartão de crédito, conta de luz, propaganda de colônias de férias, vocêrecebe uma carta convidando para as festividades, em Londres, de dois grandes roqueiros: Roger Taylor e Brian May.

Os dois fazem aniversário nomês de Julho e por alguma conspiração do destino você foi convidado.Depois das dúvidas tradicionais: Como vou, com quem vou, com que roupavou, vem a dúvida crucial: Que presentes eu vou levar para os figuras ?

Aí vão algumas dicas:Brian e Roger tem em comum o gosto por fotografia, destacadamentefotografias antigas. Roger é mais eclético e não impõe limites a suacoleção. Brian, conforme ele mesmo afirmou na sua página na Internet,prefere fotos de prédios, como igrejas, praças e principalmente, prédiosque não existem mais. Então taí a primeira dica: Se tiver umas fotosinteressantes em casa, leve pra eles de presente.Roger também não esconde sua paixão por automóveis, principalmente os degrande cilindrada e com velocímetro que alcance altas milhagens.

Mas cuidado: Não de um Bentley de presente para o Roger, apesar da marca ser a preferida dos chefes de estado do mundo todo e serem dos carros maiscaros, luxuosos,velozes e resistentes existentes, diz a lenda que Rogerpossuiu um que causou inúmeros problemas, chegando a deixar o pobre Roger ilhado durante uma nevasca.

Já Brian, nunca expôs suas preferências automobilísticas. Sabe-se apenas que sua relação com motocicletas não é das melhores, afinal foi com peças de uma “mutilada” que ele construiu sua famosa guitarra, além disso umacidente de moto, vitimou seu amigo, o baterista Cozy Powel logo após olançamento do Álbum solo “Back to the Light”. Uma perda irreparável à música.

Brian disse numa entrevista que, quando não está tocando guitarra,gostaria de estar e em último caso, gosta de mexer no seu jardim. Entãotaí mais uma dica: Plantas e Flores em mudas para Brian plantar e cuidar.

Se tiver alguma fita pirata, daquelas que ninguém, mas ninguém mesmo tem,que seu primo gravou em um bar inglês em 1965 onde um guitarrista americano, chamado Jimmy Hendrix tocou sua endiabrada guitarra, pode serum presente interessante. Brian e Roger compartilham a admiração pelomúsico americano e o viram ao vivo várias vezes. Eles também já disseramcompartilhar o gosto pela banda inglesa “The Beatles”, mas aí desafio:Quem não os admira que jogue o primeiro Hofner.

Se resolver dar uma guitarra de presente, dê para o Roger e não para oBrian. Por duas razões, primeiro porque Brian tem uma só ou cópias da suaquerida “Old Lady”, enquanto Roger tem um vasta coleção de guitarras.

Aquela que Brian usa no clip (e na gravação de estudio) de “Crazy LitleThing Called Love” é do Roger. Dizem que guitarras de Hendrix, GeorgeHarrison e Eric Clapton fazem parte do seu acervo. Bom, vai ser difícilencontrar uma guitarra que se encaixe nesse naipe, mas vai que de repente,aquele seu primo que gravou o Jimmy em 1965 não roubou também sua guitarra.

Além disso, presentear alguém com seu instrumento de trabalho não é algomuito criativo e você corre o risco de receber um sorriso tão sincero quanto o de sua mãe ganhando uma panela de pressão. Se ainda não o fez,não tente, confie em mim.

Brian como todos sabem, foi estudante de Astronomia e até hoje cultiva ohábito de ver o céu a noite, acompanhado por seus filhos. Mas não pense emcomprar uma luneta pra ele:

Ele já tem as melhores, além do que, seguindoeste raciocínio você teria que presentear Roger com um par de Dentaduras,só porque ele estudou odontologia

.Se eu tivesse sido convidado para as festas em 2002, eu talvez desse praeles um bom vocalista de presente, mas eles ganharam esse presente em2004: Paul Rodgers.Mas se você pensa que precisa de muito dinheiro para presentear Roger eBrian, comprando uma guitarra exclusiva, um carro luxuoso, fotos raras,está enganado, muito enganado. Brian colocou em sua página na Internet como quer ser homenageado pelos fãs:

Basta fazer uma doação a umainstituição de caridade de sua preferência ou a Mercury Phoenix Trust –Instituição que patrocina tratamento e pesquisas sobre a AIDS, criada com fundos do Tributo a Freddie Mercury e mantido com doações.

Então fãs, vamos ajudar quem precisa e desejar saúde e paz para nossos queridos Brian e Roger.

*** Eu tenho que ressaltar...Aqui da equipe Queenbrazil, como todos os fans de coração, desejamos acima de tudo saúde, pra que eles possam cantar e encantar o mundo com seu enorme talento.... Muitas felicidades... e força pra superar alguns momentos nem tão felizes.. e paz.. o resto.. beijocas e muitos abraços.. isto..dear.. Esta Lady aqui, dará com enorme e muito prazer!!!!( Aliás.. esse é o desejo de Todas as fans!!!)

Texto elaborado por Samuel Bueno

Postagem: Lady Taylor

Philippe Quint es consciente de que el estilo de Tchaikovsky es cosmopolita: universal. Atrás quedaron los encasillamientos provientes de un nacionalismo ruso. Y es que la obra de este famoso maestro posee influencias tan ricas como la del sinfonismo alemán, aporte que no está reñido con los elementos musicales de su país. Y esta noche, el público tendrá la posibilidad de apreciar a través del talento de Philippe Quint, quien es ganador de varios premios Grammy, la compleja pero apasionada energía creativa de Tchaikovsky. “Una de las razones por las cuales toco a Tchaikovsky es porque me identifico con su pasión. Esa intensidad es para mí muy importante, tiene que ver mucho con mi carácter”, comenta Quint, quien además tiene una debilidad por la música popular. “Dentro de lo que podemos llamar música popular, el rock es uno de mis preferidos, pero un rock orientado dentro de lo clásico. Es música que siempre va a perdurar porque posee calidad, y por eso mismo no es efímera. En ese sentido, disfruto de los Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zepellin y por supuesto Queen”. Este artista, que es traído por TQ Producciones, empresa consolidada en espectáculos culturales de primera categoría, es considerado como uno de los maestros rusos de violín más brillantes de su generación. Quint, originario de San Petersburgo, Rusia, salió de su país en 1991, y ahora radicado en Estados Unidos ha obtenido premios importantes, como dos Grammy por el concierto de William Shumman. Esa producción discográfica le valió ser considerado el mejor solista de orquesta. Sus más recientes conciertos incluyen presentaciones con las orquestas filarmónicas de Detroit, Boston, Nueva York, Indianápolis, Minnesota, Houston, así como las orquestas sinfónicas de China, Liverpool, entre otras, bajo la batuta de directores como Litton, Massur, Schostakovich, Prieto, Seibel, entre otros.

MAS DATOS:

Philippe Quint actuará en Lima bajo la batuta del maestro mexicano Guillermo Salvador, profesional con una trayectoria artística de veintisiete años y con una sólida formación musical, pedagógica y humanística, sumada a su experiencia concertística.

Algeciras. César Alfonso, monitor de Afemen, Juan Emilio Ríos, presidente del Ateneo y el cineasta Diego Arjona presentaron ayer el libro de poemas Los mundos de Queen y Pink Floyd. Ésta es la segunda parte ya que el pasado año por estas fechas presentaron la primera parte.
El libro se divide en tres partes. Dos de ellas dedicadas al grupo Queen que las elaboran Alfonso y Arjona, y la tercera parte es de Ríos que se centra en Pink Floyd.
Esta segunda edición cuenta con poemas más psicodélicos que en la anterior, tal y como manifiesta sus autores. Además, se rinde un homenaje al primer cantante de Pink Floyd, Syd Parret, que falleció el pasado martes.
Los poemas son un análisis de las letras de las canciones y de los títulos de éstas, y también se habla sobre la dura enfermedad que padeció el cantante de Queen, Freddie Mercury, y que acabó con su muerte.

Por Teresa Leon

LInk:

Fonte: Queenweb

P.S. Além de Queen, claro, minha bnada masi que favorita... Tchaikovsky, sem dúvida é meu compositor favorito.. afinal ele compôs lindas melodias que se tornaram ballet inesquecíveis!!!

Lady taylor

Na revista Rollings Stones ( Argentina), aparece uam critica sobre o novo filme do superman. Depois, para fazer uma ligação entre filmes do gênero, levantarm os três melhores filmes,confira:

· Superman regresa marca la vuelta del Hombre de Acero a la pantalla grande, de la mano del director Bryan Singer (artífice de la saga cinematográfica de los X Men) y con el casi desconocido Brandon Routh personificando al habitante más famoso del Planeta Krypton. En el filme, Superman / Clark Kent deberá sortear dos conflictos: el despecho amoroso de la periodista estrella Luisa Lane, y la maldad de Lex Luthor, su archienemigo.
La crítica: por Peter Travers


Top 3: De los dibujitos a las personas

· Flash Gordon - Michael Hodges (1980). El superhéroe proveniente del Planeta Mongo volvió al cine de la mano del director Michael Hodges y protagonizado por Sam J. Jones. Vista a la distancia, la película no resistió muy bien el paso del tiempo, hecho que no ocurrió con su banda sonora, compuesta por Queen. ·

Batman Returns - Tim Burton (1993). Entre las pelis sobre el Encapotado, la segunda de las dirigidas por Tim Burton es la más oscura, y la preferida por los críticos primero y los fans después. Michael Keaton se consagró como uno de los Batman definitivos, y tanto El Pingüino Danny De Vito como La Gatúbela Michelle Pfeiffer descollaron en sus papeles.

· Spider-Man - Sam Reimi (2002). El comienzo de la nueva saga sobre Peter Parker, de la mano de un gran fan de las historietas del Hombre Araña como lo es Sam Reimi. La afición de Reimi quedó plasmada en el filme, en donde la psicología del personaje encarnado por Tobey Maguiere queda reflejada a la perfección.

sò citando..... hauhauahau

fonte: queenweb

Lady Taylor

Hi dears.. Hoje é o DIA MUNDIAL DO ROCK
E.. Como disse o Sandro ( pesquisador deste artigo), é claro nosso queen esta aí .

Cachoeiro de Itapemirim/ES, 11-07-2006 - Edição Nº 578FOLHA 1000 FOLHA 1000: DIA 13 É O DIA DO ROCK AND ROLL Por Folha 1000 .
Dia 13 de julho é o dia do Rock and Roll. Comemoremos, pois!Mas qual a razão de se comemorar o aniversário de um morto?Morto?Quem disse que o rock está morto?Bem, é certeza que o rock como era originalmente é hoje peça de museu, mantido emFormol na cabeça de alguns poucos saudosistas.O rock cresceu. Muito, aliás. Demais até. Tal como um câncer de célulasembrionárias, acabou crescendo além da conta e tomando as mais bizarras formasimagináveis. A coluna de hoje pega carona em um artigo do site Omelete.QUEM DISSE QUE O ROCK MORREU?Dos primórdios, com Chuck Berry, até a situação atual, que engloba vertentes dasMais diferentes, de Belle and Sebastian a Sepultura, tudo mudou. Mudaram osArtistas, mudou a audiência e, principalmente, mudou o mercado e as condições decomercialização desse tipo de música.Sim, pode-se dizer que o rock morreu realmente. Mas ainda assim está mais vivo eInfluente do que jamais esteve na forma de seus descendentes.Rock’n’roll is dead!Long live rock’n’roll.Hey, hey, my, my, rocknroll will never die!ORIGENSO rock and roll tem suas origens no blues norte-americano, música predominantementeNegra em suas raízes, e acaba surgindo no pós-guerra, na transição dos anos 40 para50.Nada mais lógico que um ritmo mais alegre (sim, rock já foi sinônimo de alegria) emTempos de euforia (nos EUA, é claro, já que a Europa ainda chorava seus mortos –Chora até hoje – e contabilizava prejuízos).O primeiro disco considerado rock and roll surgiu muito antes do próprio nome dogênero, em 1951, com o lançamento de Gee pela banda The Crows. Mas o nome mesmo sóSurgiu em 1954, quando Alan Freed criou um festival chamado Rock’n’Roll Jubilee. O Que significa o termo? Há diversas interpretações. Desde trepar (não exatamente emárvores) até algo como "botar pra quebrar".Há algum consenso de que o gênero surgiu a partir de 1955, com Bill Haley e SeusCometas lançando Rock Around the Clock, um equívoco histórico a ser sanado um dia.Talvez num futuro paranóico ao estilo de 1984, de George Orwell. Mas esse é outroAssunto.EVOLUÇÃOA partir desse ponto, a popularidade do rock subiu no rabo dos cometas de BillHalley, que em 1955 deu um tom mais branquela à música. Mais tarde naquele mesmoAno, o estouro de Chuck Berry era o big bang de uma nova linhagem, mais pesada, doRock and roll.Em 1956, surgem Elvis Presley (o rei do rock americano) e Little Richard (que tendiaMais à vertente "berryana"). Elvis, aliás, foi uma ovelha retirada do rebanho doSenhor bem a tempo: antes de a luz do rock invadir sua vida e lhe dar fama e fortunaSem aparentemente ter passado por uma encruzilhada, ele animava cultos evangélicosNo interiorzão dos EUA. O diabo, dizem, é pai do rock. Outros dizem que o diabo sãoOs outros...Vemos, a partir daí, o surgimento de toda uma constelação de nomes, de Stevie WonderA Buddy Holly. Note-se aí a inclusão de nomes tipicamente associados ao que seConvenciona chamar hoje nos EUA de rhythm and blues (que na verdade de blues não temNADA), como Wonder, Ray Charles e The Marvelettes. Eles geralmente apareciam pelaGravadora Motown, que por acaso começou gravando rock and roll. Nada maisApropriado, já que o soul deriva histórica e estruturalmente do rock and roll.Em 1964, ocorre a grande virada da história do rock, com os Beatles pisando em soloAmericano e alcançando o primeiro lugar nas paradas. O rock deixa de ser propriedade Exclusiva e patenteada dos EUA e passa a ser um fenômeno mundial depois de invadir o Outro lado do piscinão Atlântico.Pode-se facilmente imaginar o frenesi que isso causou em terras ianques. Para osAmericanos da gema, isso seria mais ou menos como a equipe do FC Porto ganhar o Campeonato brasileiro de futebol. Absurdo? Nem sempre.Logo em 1965, começa-se a sentir mais e mais influência de Robert Allen Zimmerman(ou Bob Dylan) e de elementos químicos na música dos Beatles e, por conseqüência, noRock como um todo. Outra banda britânica, liderada por um magrinho bocudo eRebolante, também exercia influência nos dois lados do oceano nessa época. Tá, eramOs Rolling Stones.Em 1966, os Beach Boys lançam Good Vibrations, que eleva a elaboração a um gêneroConsiderado visceral naquela época. Vocais bem arranjados, experimentações sonoras,dissonâncias e quebras de compasso: o rock deve muito disso tudo a Brian Wilson eSeus comparsas que acabaram sendo (injustamente) remetidos à posteridade pela"humilde" Surfin’ Safari. Ou também por Surfin USA (mal traduzido no Brasil, numaIlimitada armação, como "Surf é o que eu sei"). Mas sempre surf.Os americanos ainda teriam com o que colaborar com o rock and roll sessentista esetentista, principalmente com o protesto de Dylan, a psicodelia elétrica epolifônica da guitarra de Jimi Hendrix e a poesia lisérgica de Jim Morrison. Nesse momento, ocorre também a associação do principal expoente da chamada "pop art"norte americana, Andy Warhol, a cantora Nico e o músico experimental Lou Reed,gerando algo que nunca havia sido visto antes o Velvet Underground. Pioneiro de umnovo som, um fracasso comercial, mas que em última análise nos trouxe Sonic Youth eBeck. Há uma frase célebre sobre a banda que diz "apenas uma centena de pessoascompraram o primeiro disco do Velvet. Mas cada uma delas montou uma banda de Rockand Roll". Algum tempo depois John Lennon, babando pela artista plástica Yoko Ono,seguiria o mesmo caminho com sua Plastic Ono Band. O Talking Heads também bebeu doexperimentalismo velvetiano. Na seqüência, uma segunda onda britânica gerou fenômenos como o proto-heavy metal deLed Zeppelin e Black Sabbath e a progressividade quimioturbinada do Pink Floyd. Também havia o "rock sinfônico" do Deep Purple, que avançou com todos os talheresnas vísceras do rock depois de se apresentar em 1969 com a Royal PhilarmonicOrchestra com seu "Concerto for Group and Orchestra" —uma partitura escrita comcuidado numa parceria entre o tecladista Jon Lord e o maestro Malcolm Arnold,fundindo as linguagens clássica e elétrica para um duelo de titãs. A experiência,que foi apresentada no ano passado em São Paulo com uma partitura resgatada, fezsucesso e acabou gerando bizarrias patéticas como bandas de rock tocando Beethovenelétrico e orquestras tocando riffs no violino. O mais recente mico desses é doMetallica.Adiante nos anos 70, a música americana toma novo fôlego com o surgimento dosEagles, com suas assombrações no corredor de um hotel na Califórnia, e do FleetwoodMac, com Rumours. Não demora muito e uma terceira onda de bárbaros britânicos voltaa tomar conta do cenário, com o surgimento do Queen, com um som que fundia rock,música francesa e qualquer outra maluquice que soasse espetacular, embasado nosvocais versáteis e sacanas de Freddie Mercury. Ao mesmo tempo o underground musical, que se alimentava das cinzas de Hendrix eJanis Joplin, começa a dar sinais de vida com o estouro do movimento punk, tambémsurgido na Inglaterra. Com a contradição entre surgir da simplicidade de três riffs,rebeldia social e atitude faça-você-mesmo e ser lapidado nos mofados escritórios deestúdios musicais, o ritmo deixou marcas profundas na música mundial com nomes comoSex Pistols, Clash e Stooges.Os anos oitenta viram o nascimento da MTV e uma mudança da preocupação com a partemusical para a parte comercial. Surgiram aqui nomes que discute-se a inclusão emnossa retrospectiva, como Tina Turner, Elton John, Michael Jackson (advindo dosprimórdios roqueiros da Motown) e Madonna. A experiência também degringolou,tornando fácil salvar um som ruim com um bom produtor de vídeo.A partir de meados da década começam a surgir novas bandas, desta vez fazendo o quese poderia tachar de "rock de verdade". Nomes como The Police, U2, Dire Straits eAerosmith estouram nas paradas de todo o mundo.Começa também a surgir a chamada nova onda do heavy metal inglês, bebendo direto nasprotoexperiências de Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple, com sua temática porvezes lembrando filmes de terror, por vezes lembrando cavalarias medievais e semprecom legiões de seguidores fanáticos, de cabelos compridos e jaquetas remendadas comsuas estampas. Nomes? Iron Maiden, AC/DC e muitos outros que criaram uma linhagemque viria a desembocar em Sepultura, Korn e Queens of the Stone Age em nossos dias.E nojeiras como Napalm Death, Carcass, Defecation e Disharmonic Orchestra há dezanos.E é na década de oitenta também que se vê o surgimento de um fenômeno que viria aser visto como a salvação para as pretensões musicais do gênero: o rock ditoalternativo. Começam a pipocar mundo afora nomes que acabariam ecoando mais adiante,no fim dos anos noventa. Surgem neste tempo bandas como REM, Mano Negra, TeenageFanclub e Sonic Youth, que mais adiante exercerão fortíssima influência sobre ocenário musical, criando o paradoxo de o dito alternativo ser a regra e o incômodode cair na fórmula fácil.Começam os anos 90 com uma onda de retornos de velhos nomes. Gente como Roy Orbison,Righteous Brothers, Supertramp, Pink Floyd... Quase todos passaram a década tentandovoltar ao topo das paradas, tendo, via de regra, sucesso temporário. Outros, como oDeep Purple, retornaram à estrada sem esquentar a cabeça com sucesso. E gravaramótimos discos. Enquanto cabeças dinossauro nem tão jurássicas, como os Titãs,descobriram o lucrativo filão de plagiar a si próprios.E é em meados da década de 90 que o impensável acontece. Grandemente influenciadospor nomes do quilate do Sonic Youth e do Soundgarden, surge em Seattle uma banda queconseguiu juntar o desprendimento do rock alternativo com o sucesso comercial tãoalmejado pelos figurões da cena musical, o Nirvana. Capitaneado pelo falso messiasKurt Cobain, a partir do álbum Nevermind as portas se abririam para praticamentetodos os nomes, bons e medíocres, que o gênero nos traz hoje.Todas as empresas correram como loucas atrás do novo Nirvana e neste frenesi acaboupor surgir nomes como Pearl Jam, REM (que curiosamente é muito mais antiga que abanda de Cobain), Smashing Pumpkins e, em última análise, Travis, Radiohead, Oasis,Blur e todo o resto do chamado indie rock (tanto americano como britânico). Até queuma overdose e um tiro jogaram um balde de água fria na festa e criaram uma viúvaalegre para abrir o filão das bandas de garotas calculadamente inconsequentes. Hoje em dia, a cena musical tem tantas variações quanto permite a imaginação. Dorock "padrão" dos escoceses do Travis à experimentação destilada dos ingleses doRadiohead, passando pelo lirismo dos americanos do REM e pelo peso dos brasileirosdo Sepultura praticamente todo o cenário musical pode-se considerar derivativo dotrabalho iniciado lá atrás por Bill Haley, por Chuck Berry e pelos Beatles.

"Os dois primeiros blocos são só introdução, falam que o Brian recebeu um prêmio, etc. No terceiro ele fala que os melhores momentos da carreira foram tocar pras pessoas, tocar ao vivo..Ele disse que os melhores shows com certeza foram no Brasil, na Argentina e o Live Aid, pois nestas ocasiões foi quando eles tiveram a melhor "resposta" da platéia .

No final do artigo, falam que o Brian andou tocando com o Roger e com o "vocalista do Free", Paul Rodgers.. Na turnê que Oficialmente está encerrada.( vide site oficial)
Porém, o Brian disse que já é velho e sábio o suficiente pra saber curtir um tempo de folga
mas que talvez eles respondam ao chamado de fevereiro no ano que vem.

Além disso, eles gostam de "equilibrar" a vida deles."

Esse artigo me deu a entender que eles estão felizes com o fim da turnê, mas não querem descançar pra sempre e querem tocar mais.

Bem, á nós fans.. esperamos que este Chamado que Brian cita, seja o eterno desejo dos fans do mundo para que eles não parem tão cedo.. e digo mais.. Que eles retornam á estes paises onde foram imensamente felizes profissionalmente... Nós estamos torcendo pra isso!!!!!

Quem quiser ver amiores detalhes, deste artigo, acessem:

http://www.queenonline.com/index2.php

Lady Taylor and Rafael Moreira

Hi dears....
Temos postado algumas coisas muito legais aqui: falamos de Brian, do Freddie, postamos uma pequena entrevista com Paul... sobre livros.. shows da banda aqui no Brasil.. etc.. mas hoje, queria dividir com vocês, mais um material super bem feito pelo Rogerio Utrila, no Lagrima Psicodélica, e desta vez é sobre ELE.. Roger Taylor, MEU LORD; Então é ler e conhecer ou rever um pouquinho mais sobre "The blondie Queen":


Ser o baterista de um grupo que se aventurou por tantos estilos diferentes como o Queen não é tarefa fácil, e Roger Taylor a desempenhou brilhantemente. Seja nos rocks mais pesados, nos loucos vaudevilles ou nos momentos funkies, as baquetas são sempre certeiras. Mas o talento de Roger nunca se restringiu à bateria e muitos o consideram o melhor letrista da banda. Ele é, sem dúvida, o mais engajado dos quatro integrantes do Queen, autor de músicas que, com frequência, abordam temas políticos ou sociais, sempre com um senso crítico afiado, especialmente nos trabalhos solo. No Queen, ele sempre teve um papel fundamental nos vocais, seja cantando suas próprias músicas, seja dividindo o coro com Freddie Mercury e Brian May. À sua voz rouca, que às vezes lembra Rod Stewart ou Kim Carnes, devem-se os mais memoráveis agudos em canções como Bohemian Rhapsody e Brighton Rock. O loiro Roger Meddows Taylor nasceu no dia 26 de julho de 1949, em King's Lynn, Norfolk, Inglaterra, filho de Winifred e Michael Taylor. Seu pai trabalhava como inspetor para o Potato Marketing Board. Em 1953, o casal ganhou uma filha, Clare, e a família se tranferiu para Truro, Cornwall, na costa oeste do país. Aos oito anos, Roger se apaixonou pelas guitarras. Sem possuir uma, começou a tocar ukelele - pequena viola de quatro cordas, com que aprendeu os primeiros acordes. Algum tempo depois, passou a fazer parte do coro da catedral de Truro, em troca de uma bolsa de estudos na Truro Cathedral School, mas religião jamais foi um assunto do seu agrado. Em 1960 transferiu-se para a Truro School, melhor colégio da região, também com uma bolsa de estudos. Por essa época, Roger descobriu que tinha uma facilidade natural para a percussão, ganhando sua primeira bateria como presente de Natal em 1961.
Sua paixão pelas guitarras, porém, nunca acabou. De fato, pode-se ouvir Roger tocando guitarra junto com Brian May em algumas músicas do Queen, como Fight from the Inside, e em todos os seus discos solo. Além disso, ele é um verdadeiro colecionador desses instrumentos, possuidor de um acervo bem maior que o do seu colega guitarrista oficial. A primeira banda em que Roger atuou como baterista foi a Cousin Jacks, formada em 1963, que durou apenas um ano.Em 1965, entrou para o grupo Johnny Quale and the Reaction. Quando Johnny, o vocalista, resolveu sair da banda, Roger assumiu o vocal principal além da bateria. O Reaction alcançou boa popularidade em Cornwall, chegando a abrir shows para gente famosa na época, como Richie Blackmore (fase pré-Deep Purple), Tyrannosaurus Rex e Inbetweens (que viria a se tornar o Slade). Convencido de que uma carreira musical de verdade só seria possível em Londres, Roger decidiu entrar para uma faculdade na capital, mesmo antes de escolher o que iria estudar. Naquele mesmo período, seus pais estavam se separando. Até a morte de Michael, em 1990, pai e filho jamais voltaram a ser dar bem.
Em 1968, já como estudante de odontologia em Londres, Roger ficou sabendo, através de um amigo, de um anúncio colocado no Imperial College à procura de um baterista. Dessa forma veio a conhecer Brian May e Tim Staffell, com quem formou a banda Smile. Trabalhar como dentista estava fora dos seus planos, mas era preciso continuar os estudos para poder se manter em Londres. Por isso, Roger se tranferiu para um curso de biologia, no qual acabou se graduando. Em 1969, Roger e um amigo e fã do Smile chamado Frederick Bulsara colocaram uma barraca de roupas usadas no Kensington Market para tentar ganhar algum dinheiro extra. Menos de um ano depois, o Smile daria lugar ao Queen. Roger Taylor é viciado em trabalho, e, apesar da agenda ocupadíssima do Queen, sempre encontrou tempo para fazer outras coisas. Foi o primeiro a lançar um disco solo, o single I Wanna Testify, em 1977, seguido pelos álbuns Fun in Space, de 1981, e Strange Frontier, de 1984.
Quando o Queen parou de fazer turnês, em 1987, Roger formou uma banda paralela e botou o pé na estrada. A banda, chamada The Cross, chegou a gravar três álbuns. Em meio ao trabalho de finalização do último disco do Queen, Made in Heaven, surgiu mais um solo - o álbum Happiness?, de 1994, que, ao contrário dos anteriores, tem um tom mais intimista e melancólico, consequência do estado de espírito do baterista após a morte do amigo Freddie Mercury. E 1998 viu Roger de volta à cena e ao bom astral rocker com o lançamento do quarto álbum solo - Electric Fire, um show via Internet que entrou para o livro Guiness de Recordes como o maior evento desse tipo até agora (alcançando a marca de 500 hits por segundo!) e uma apresentação em Shepherd's Bush, Londres. Roger tem quatro filhos, sendo dois - Felix Luther e Rory Eleanor, com a francesa Dominique, que foi sua namorada por 13 anos, e outros dois, Rufus Tiger e Tiger Lily, com a modelo Deborah Leng, sua atual esposa. Nas férias, a família costuma ser vista a bordo de seu barco particular singrando as águas de Cornwall.

2. Laugh Or Cry (Taylor) 3:06

3. Future Management (You Don't Need Nobody Else) (Taylor) 3:03

4. Let's Get Crazy (Taylor) 3:41

5. My Country I & II (Taylor) 6:49

6. Good Times Are Now (Taylor) 3:28

7. Magic Is Loose (Taylor) 3:31

8. Interlude In Constantinople (Taylor) 2:04

9. Airheads (Taylor) 3:39

10. Fun In Space (Taylor) 6:22

Strange Frontier


1. Strange Frontier (Taylor) 4:16

2. Beautiful Dreams (Taylor) 4:23

3. Man On Fire (Taylor) 4:05

4. Racing In The Streets (Springsteen) 4:28

5. Masters Of War (Dylan) 3:51

6. Killing Time (Taylor) 4:58

7. Abandonfire (Taylor/Richards) 4:12

8. Young Love (Taylor) 3:22

9. It's An Illusion (Taylor/Parfitt) 4:03

10. I Cry For You (Love, Hope And Confusion) (Taylor/Richards) 4:16

Happiness?


1. Nazis 1994 (Taylor) 2:35

2. Happiness (Taylor) 3:18

3. Revelations (Taylor) 3:44

4. Touch The Sky (Taylor) 5:05

5. Foreign Sand (Taylor/Yoshiki) 6:54

6. Freedom Train (Taylor) 6:12

7. 'You Had To Be There' (Taylor) 2:56

8. The Key (Taylor) 4:26

9. Everybody Hurts Sometime (Taylor) 2:53

10. Loneliness... (Taylor) 2:25

11. Dear Mr. Murdoch (Taylor) 4:201

2. Old Friends (Taylor) 3:33

Electric Fire


1. Pressure On (Taylor) 4:56

2. A Nation of Haircuts (Taylor) 3:32

3. Believe In Yourself (Taylor) 5:00

4. Surrender (Taylor) 3:36

5. People On Streets (Taylor) 4:11

6. The Whisperers (Taylor/Evans) 6:05

7. Is It Me? (Taylor) 3:23

8. No More Fun (Taylor) 4:13

9. Tonight (Taylor) 3:44

10. Where Are You Now? (Taylor) 4:48

11. Working Class Hero (Lennon) 4:41

12. London Town - C'mon Down (Taylor) 6:59

Hospedagem dos álbuns: Marcos Embrião

Texto, fotos e montagem: Rogério Utrila

The Cross foi formada em agosto de 1987 por Roger Taylor (baterista do Queen); através de um anúncio em todas as famosas revistas britânicas de música. O anúncio era como seguindo: "Baterista de uma grande banda de Rock está procurando músicos." o Roger quis omitir o nome para evitar aborrecendos e atrair pessoas erradas. Ele teve que anunciar novamente com um slogan especial: "Se você pensa que é muito bom, telefone para este número...!" Muitas pessoas responderam o anúncio e era um prazer para Roger escutar a todas as respostas. Depois de algumas semanas ele teve uma lista de 20 baixistas, 20 guitarristas e 20 bateristas. Este 60 candidatos tiveram que mostrar suas habilidades em uma boate chamada "Paramount City" que o Roger alugou durante três dias. Roger decidiu depois destes três dias por Musgo de Clayton, Josh Macrae e Peter Noone. A banda foi concluída com Spike Edney que era um amigo de Roger e já tinha tocado teclado na tour do Queen em 1984 e 1986. Em julho de 1992 a banda acabou. O The Cross gravou três discos.

Formação:Roger Taylor: Vocais, Guitarra

Peter Noone: Baixo, Backing Vocals

Clayton J. L. Moss: Guitarra, Backing Vocals

Spike Edney: Teclados

Joshua J. Macrae: Bateria, Backing Vocals

Shove It (1988)
01. Shove It

02. Cowboys And Indians

03. Contact

04. Heaven For Everyone

05. Stand Up For Love

06. Love On A Tightrope (Like An Animal)

07. Love Lies Bleeding (She Was A Wicked, Wily Waitress)

08. Rough Justice

09. The 2nd Shelf Mix

01. Top Of The World Ma

02. Liar

03. Closer To You

04. Breakdown

05. Penetration Guru

06. Power To Love

07. Sister Blue

08. Foxy Lady

09. Better Things

10. Passion For Trash

11. Old Men (Lay Down)

12. Final Destination

13. In Charge of My Heart

14. Love Is Like Oxygen

15. Heatland

16. Soft Under Foot

17. Rock & Roll (part. Brian May)

01. Bad Attitude

02. New Dark Ages

03. Dirty Mind

04. Baby It’s All right

05. Ain’t Put Nothin' Down

06. The Also Rans

07. Millionaire

08. Put It All Down To Love

09. Hand Of Fools (Out Of Control)

10. Life Changes

lagrimapsicodelica@gmail.com

Failure to Launch (Crazy Little Thing Called Love)

Kicking & Screaming (We are The Champions)

How High (Bicicle Race)

An Everlasting Piece (Under Pressure)

The Big Tease (We are The Champions)

Mickey Blue Eyes (We are the Champions)

Stepmom (Under Pressure)

Grosse Pointe Blank (Under Pressure)

Hi School High (Bohemian Rhapsody)

Queen na lista Uncut, está em 2° lugar, entre os 100 melhores.. Quem quiser ver na íntegra, entre no link:

http://en.wikipedia.org/wiki/Queen_(album)

1)FREDDIE MERCURY – FESTAS E EXTRAVAGÂNCIAS


Freddie Mercury sempre será sempre lembrado pelas suas festas em que fazia as mais extremas extravagâncias.
As festas que duravam ininterruptamente dias e noites se tornaram lendárias.Para uma delas, Mercury alugou um Concorde para levar seus amigos para uma festa área transatlântica.Também pode se lembrar da festa que o carismático vocalista do Queen realizou em Ibiza, famosa ilha da Espanha, que abriga festas de outros cantores como Elton John e George Michael, para mais de 1000 pessoas, ao ar livre.Festinhas que tinham muita droga, álcool e sexo.Essas se realizaram com mais freqüência em 1985, provável ano que Freddie já desconfiara de estar contaminado pelo vírus da Aids, pois como ele disse em seu aniversário de 39 anos, neste mesmo ano: “Para mim, não existe meio termo”.Mercury era mais que um promíscuo convicto.Pode-se dizer que ele era um pansexual assumido, pegava tudo que via pela frente.Suas frases também dão a entender isso pois como ele disse em uma outra entrevista, pouco de vir a falecer: “Para mim o amor é como um jogo de roleta russa, em que não pode ser ganho”.Mercury era assim mesmo, queria viver intensamente como se o dia, a hora, o minuto fosse o fim de sua vida, mas apesar das festas, dos amigos, Freddie Mercury se sentira só, afinal como ele próprio afirmou: “O sucesso me trouxe milhões de libras mas me impediu de ter aquilo que todos nós precisamos: Uma relação de amor sólida e estável.Pode se ter tudo no mundo e ser sozinho e esse é o tipo de solidão mais duro”.Queria ser amado porque lhe faltava alguém que preenchesse este vazio.Living On My Own talvez seja a canção que melhor define Mercury, juntamente com o clipe da música.Acredito que quem mais segurou as pontas fora Mary Austin e Jim Hutton, duas das pessoas que Mercury manteve relacionamento, a primeira durante 7 anos e a segunda nos últimos anos de vida de Freddie.Termino com uma outra frase famosa de Freddie: “Quanto maior, melhor em todos os sentidos”.

Alguém duvida?

Revista Época - Edição 422 - 15/06/2006

A aids matou muita gente famosa nos primeiros anos da epidemia. A maioria
Escondeu a doença até o fim.

FREDDIE MERCURY

O líder do grupo inglês Queen sabia ser soropositivo desde 1985, mas
Escondeu a doença. O cantor morreu em novembro de 1991, aos 45 anos, apenas
Um dia depois de assumir oficialmente a aids.

Artigo - Antena 1

Talento, carisma e polêmica são alguns dos elementos que colaboram para que
Uma banda de rock'n'roll alcance o sucesso. E o Queen mostrou que possuía
Isso e muito mais. As inovações musicais como a mistura de gêneros como
música erudita e rock até as performances acrobáticas e espalhafatosas do
Vocalista e líder da banda, Freddie Mercury, garantiram o estrondoso sucesso
Do grupo. Não bastasse tudo isso, o Queen ainda marcou história com seus
Videoclipes inusitados, muitos por conta de efeitos especias extremamente
avançados para a época, outros pelas atuações cômicas dos integrantes,
Especialmente de Mercury.

O início do Queen se deu em 1968 na cidade de Londres. Lá, no Imperial
College, estudavam Brian May e Tim Stafell que resolveram deixar um anúncio
No moral da universidade à procura de um baterista para a banda que
Pretendiam formar. Logo apareceu Roger Taylor para suprir a vaga e assim
Estava formado o grupo Smile. Em pouco tempo conseguiram um contrato com a
Gravadora Mercury Records e gravaram uma demo que não caiu nas graças de
Muita gente.

Faroukh Bulsara, conhecido popularmente como Freddie Mercury, fazia o curso
De ilustrações gráficas e foi apresentado ao Smile através de seu amigo Tim
Stafell. Este decide abandonar o grupo e Freddie assume seu lugar. Em 1970 o
Trio já havia alterado o nome de Smile para Queen e seu último integrante,
John Deacon, entra na banda. Estava formado mais um nome de peso do rock
Mundial.

Com Mercury nos vocais, Brian May na guitarra, Roger Taylor na bateria e
John Deacon no baixo, o Queen estreou em 1973 com um álbum homônimo.
Basicamente composto de hits em hard rock, o primeiro trabalho da banda não
Teve muita projeção comercial mas serviu para destacar, ainda que
Timidamente, a banda no cenário musical. Rapidamente é organizada a primeira
turnê do grupo, na qual eles abriram shows para a banda Mott The Hoople.

Em 1974 vem o segundo trabalho, com o sugestivo nome de Queen II. A faixa
'Seven Seas of Rhye' é a de maior destaque do disco, que conseguiu ser um
Dos cinco mais ouvidos na Inglaterra. A nova turnê estava organizada — desta
Vez eles seriam a atração principal — mas uma hepatite que acometeu Brian
forçou o cancelamento da excursão.

No mesmo ano, em novembro, o álbum Sheer Heart Attack internacionalizou o
Queen. A turnê mundial teve sua temporada estendida, tamanho o sucesso do
Disco. Nele há composições de todos os membros da banda ganhado destaque o
Single 'Killer Queen', de Freddie. Apesar de todo o sucesso deste terceiro
Trabalho, foi o disco A Night at the Opera (1975) o grande responsável pela
consolidação absoluta do Queen no panteão das grandes bandas de rock. O hard
Rock ou heavy metal ou qualquer que seja a classificação dada aos discos
Anteriores da banda é completamente inútil neste caso, uma vez que A Night
At the Opera promoveu uma fusão entre rock e o clássico nunca vista antes, o
Que tornou este trabalho um marco na história da música.

O singles 'God Save the Queen' — uma espécie de remix do hino inglês — e
'Bohemian Rhapsody' - música da qual o clipe foi referência de inovação na
época, devido aos efeitos de sobreposição de rostos e efeitos de luzes —
são constantemente regravados até hoje. Uma curiosidade sobre A Night... é
Sua capa, idealizada por Freddie Mercury, e que mostra a representação
astrológica dos signos dos integrantes do grupo.

Vendendo milhões de discos e com turnês pela Europa e Estados Unidos, o
Queen aperfeiçoava não somente o modo de tocar, mas também toda a postura
artística no palco, a teatralidade que contava com corais, figurinos
Extravangantes e bastante encenação para entreter o público e maravilhar a
crítica. Lançaram em 1976 um álbum no Japão, A Day at the Races, totalmente
Produzido pela banda e que teve como single principal 'Somebody to Love'.

News of the World foi lançado em 1977 e apesar de não ser tão bom quanto A
Night... Manteve a boa qualidade dos trabalhos do Queen. Dentre os destaques
Do álbum estão 'We are the Champions', que é de praxe, executada ao final de
Qualquer disputa de qualquer modalidade de seja-lá-o que for em que haja um
Vencendor; e 'We Will Rock You' que chegou a virar até tema de uma
Mega-produção de comercial de refrigerantes interpretado pelas Pop stars
Beyoncè, Britney Spears e Pink.

A capa do disco foi desenhada por Frank Kelly Freas, desenhista
Norte-americano conhecido na década de 50, principalmente, por suas
publicações na revista Mad. Na seqüência vieram os álbuns Jazz (1978) e o
Primeiro disco ao vivo, Live Killers (1979).

Inicia-se a década de 80 e o Queen começa a mudar seu estilo musical. Em The
Game (1980) a banda utiliza pela primeira vez sintetizadores na gravação de
Um disco e apresenta um flerte maior com a música pop. Ainda em 80, compõe a
trilha sonora do filme Flash Gordon (direção de Mike Hodges) que é lançado
em um álbum homônimo. A revista Q, especializada em música, elegeu a
canção-tema do filme como um dos hits pop mais marcantes da história
cinematográfica.

Excursionando pelo América da Sul, o Queen se apresenta pela primeira vez no
Brasil em 1981, no estádio do Morumbi, em São Paulo. Foram dois dias de
shows, vistos por mais de 350 mil pessoas, recorde de público para shows
pagos na época. Paralelo ao Queen, seus integrantes começaram a tocar
projetos solo e Roger Taylor lança o disco Fun in Space (1981).

Com Hot Space (1982) o Queen ganhou status de fenômeno, pois já havia
vendido mais de 1 milhão de cópias de oito discos diferentes. A faixa 'Under
Pressure', que conta com a participação do respeitado David Bowie, alcançou
as primeiras posições das paradas mundias, o que ajudou a impulsionar ainda
mais a vendagem do álbum. Já em 1983 Brian May em parceria com outro
guitarrista de peso, Eddie Van Halen, lança Star Fleet Project.

Em 1984 é finalizado The Works que chama a atenção pelo divertido clipe da
música 'I Want to Break Free'. Mas nem tudo era uma mar de rosas para o
Queen. A relação do grupo com a mídia começava a ficar tumultuada, depois de
críticas negativas publicadas em revistas especializadas sobre os novos
rumos musicais pelos quais a banda se aventurava: "Para a imprensa, se nós
fazemos rock pesado estamos imitando o Led Zeppelin, se fazemos mais
dançante estamos copiando os Beach Boys. Quem pode levar esses caras a
sério?", indagou Freddie Mercury, rebatendo a imprensa.

Em 85 a banda retorna ao Brasil para a apresentação no Rock in Rio e arrasta
uma multidão de 251 mil pessoas acabando por figurar no Guinnes Book como um
dos maiores shows da história da música, na época. Logo após a festejada
segunda passagem pelo Brasil, foi a vez do público do Live Aid, evento
beneficente que ocorreu na Inglaterra em 85, conferir a performance do
Queen. Este show, para muitos críticos musicais, foi um dos melhores de
todos os tempos já registrados. Freddie chegou a lançar neste ano seu
primeiro trabalho solo, Mr. Bad Guy, e no ano anterior Taylor havia lançado
seu segundo projeto solo, Strange Frontier.

O próximo disco de estúdio do Queen foi A Kind of Magic (1986), que traz
inclusive a música-tema do filme Highlander (1986, dirigido por Russell
Mulcahy) 'Who Wants to Live Forever'. No entanto, o trabalho — mais pop que
os últimos lançados — não agradou muita gente e não teve tanta repercussão,
apesar da primeira posição do top na Inglaterra. Ao final do mesmo ano mais
um trabalho ao vivo foi lançado, era Live Magic.

A produção da banda começa a cair de rendimento e os projetos solos começam
a se tornar prioridade para o quarteto. John Deacon monta o grupo The
Immortals para gravar a trilha sonora do filme Biggles (dirigido por John
Hugues); Roger Taylor monta o The Cross, onde toca guitarra ao invés de
bateria e Freddie Mercury grava em parceria com a soprano lírica Montserrat
Caballé o disco Barcelona (1988).

Os dois últimos discos da banda, The Miracle (1989) e Innuendo (1991) são
lançados de modo bem discreto. Mas o que acaba tomando conta dos jornais e
emissoras de TV — e de um modo nada discreto — são os rumores sobre uma
doença que acometera Mercury e possível razão pela qual a banda estava se
afastando dos palcos. Em novembro de 1991 vem a confirmação brutal, por
parte do próprio músico: "seguindo as especulações da imprensa, quero
afirmar que sou soropositivo, portanto tenho AIDS. Achei correto manter isso
em segredo, para manter minha privacidade e das pessoas que estão a minha
volta. Espero contar com a colaboração de todos e que meus médicos lutem
contra essa terrível doença". Mas para a tristeza geral, Freddie Mercury
veio a falecer neste mesmo novembro de 91. Estava encerrado o ciclo do
grandioso Queen.

Centenas de homenagens, tributos, singles beneficentes em prol do combate à
AIDS foram lançados em lembrança a Freddie. Inúmeras bandas que não se
aproximavam em nada do som do Queen, tais como Mettalica, Nine Inch Nails e
outras, além de artistas solo fizeram versões das músicas de Freddie Mercury
e companhia. Restaram alguns resquícios do quarteto, como os discos de Roger
Taylor e Bryan May lançados no decorrer da década de 90, no entanto o
sucesso do Queen ainda fala muito mais alto.

A AIDS não tirou apenas a vida de um dos maiores artistas do mundo, mas a
alma de uma banda que jamais será esquecida.

Leonardo Cássio
http://www.antena1.com.br/modules/musicnews.php?artid=44

O Casino Lisboa, um investimento de mais de 100 milhões de euros da
Estoril-Sol, vai ser inaugurado no dia 19 de Abril, no antigo Pavilhão do
Futuro do Parque das Nações, um espaço concebido para acolher, além das 800
Slot-machines e 22 mesas de jogo tradicionais, grandes espectáculos
Internacionais, como produções originais da Broadway, de Paris ou de teatros
Londrinos.

Um programa de concertos diários com conhecidos artistas nacionais e
Internacionais irá assinalar, durante o próximo mês, a abertura do Casino
Lisboa, com nomes como Barbara Hendricks, Salif Keita, Rodrigo Leão ou Ney
Matogrosso, entre muitos outros, a actuar no moderno e sofisticado Auditório
Dos Oceanos.

O programa de espectáculos até se encontra definido e irá incluir, já no dia
2 de Maio, a primeira produção da Broadway, Foverer Tango, seguido, no dia
23, por Wild Women Blues, uma homenagem feminina a Ray Charles. Já em Julho,
Chega de Paris o Crazy Horse e, em Novembro, o grupo de dança Momix. O
espectáculo de tributo aos Queen It's a kinda magic! irá encerrar 2006.

Três restaurantes diferentes sob a responsabilidade de um chef prestigiado,
Quatro bares e diversão permanente com músicos e artistas de circo completam
A oferta do novo Casino Lisboa, que espera receber uma média de seis mil
Visitantes por dia.

Fonte: http://viajar.clix.PT/com/noticias.php?id=2507&lg=PT

5)Queen no Rockwave:

O Queen sempre foi a cara de Freddie Mercury. Tanto foi assim que você
Percebe o tempo que a banda demorou até chegar a pensar que seria possível
Fazer ume turnê sem ele. Freddie morreu em 1991 e foi só no ano passado que
Essa idéia tomou forma. Tudo começou quando Brian May e Paul Rodgers
(ex-vocal do Free) tocaram, juntos, uma versão para "All Right Now", do
Free, em um show comemorativo. O show rolou tão bem que Rodgers foi
Convidado a cantar com a banda quando eles foram imortalizados no Hall Of
Fame britânico. "De repente, ficou brilhantemente óbvio que havia algo
Acontecendo ali", disse May ao justificar a escolha de fazer uma turnê com
Rodgers no lugar de Mercury. Agora, fica claro que aconteceu alguma coisa
Mesmo. O público aceitou bem, lotou os shows que a banda fez na Europa e nos
Estados Unidos e, agora, a banda vai lançar um CD ao vivo, chamado "Return
Of The Champions" e, mais tarde, um DVD.
Mas a questão fundamental ainda permanece: Paul Rodgers consegue substituir
Freddie Mercury?
Responda você mesmo.
Ouça a versão de "Bohemian Rhapsody", do Queen, com Paul Rodgers, clicando:

** Nando é colaborador do site Queenbrazil:

O segundo semestre vem com tudo nos quesitos alegria, música e diversão. Logo em sua abertura, no dia 1º de julho (próximo sábado), uma das bandas mais famosas e queridas de Curitiba lança seu primeiro (e último, como insistem em afirmar desde já) CD. Com direito a muita festa, a Denorex 80 sobe ao palco do Victoria Hall (Av. Victor Ferreira do Amaral, 2291, Tarumã) a partir das 23 horas para reviver os bons e velhos e saudosos anos 80 em melodias, harmonias, refrões e humor em altas doses. E celebra o lançamento de Denorex 80, uma produção 100% independente, bancada pela própria banda.
Após três anos de carreira e a conquista de uma popularidade que permite shows recentes em casas curitibanas de grande porte (capacidade superior a 4 mil pessoas), comunidade ativa no Orkut (3,5 mil membros) e séqüito de fãs fiéis e que acompanham o grupo até em apresentações em outras cidades, a Denorex 80 ("aquela que parece mas não é", diz o subtítulo sempre utilizado como slogan e fazendo referência àquele famoso xampu lançado nos anos 80) vive uma fase de confirmação. Tudo surgio a partir da idéia do cantor e compositor Alexandre Nero de reviver as lembranças (boas ou ruins, mas sobretudo divertidas) da década oitentista, sempre sob a ótica do Pop. Músicas, roupas, cabelos, expressões que estavam enterradas no baú fechado da memória, ainda quando a onda revivalista deste período ainda não passava de um mero embrião.
O sonho e a vontade, enfim, começaram se tornaram realidade par de anos depois. Para tocar as músicas, Nero chamou um time de craques, todos amigos e instrumentistas de longa data e habilidade reconhecida em diversas bandas e experiências anteriores na cidade - que vão do eletrônico à MPB, passando pela música latino-americana e alguns colegas de seu outro grupo atual, o Fato, que trabalha com pesquisa de ritmos regionais paranaenses. A base, então, estabilizou-se com o guitarrista Gilson Fukushima, o baixista Jorge Falcón, o tecladista Sergio Justen e o baterista Zé Loureiro Neto.
Mas faltava "o outro lado". Para reviver tudo em alto astral e com muito bom humor, o vocalista - que também desenvolve carreira paralela atuando em peças e propagandas de TV - convocou mais três colegas que acostumou-se a ver pelos palcos da cidade: o ator e diretor Mauricio Vogue mais as atrizes Rosana Stavis e Jana Mundana. Com o quarteto de frente formado, a criação de personagens surgiu naturalmente durante os ensaios, através de caracterizações, criações de personagens e elementos cênicos.
Repertório
A intenção, na primeira conversa que Nero teve com seus colegas era matar a saudade que a sua geração hoje trintona tinha das músicas que embalavam as festinhas americanas dos anos 80. Relembrar ao vivo Blitz, Ritchie, RPM, Dominó, Menudo, Metrô, A-Ha, B-52's, Cindy Lauper, Queen, Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Ira!, Madonna, Michael Jackson e todos os artistas indispensáveis nos aparelhos 3 em 1 da época pré-compact disc. Não se falava então em revival oitentista e as manifestações dos fantasmas da "década perdida" se limitavam aos acústicos da MTV, que na ocasião já tinha "exumado" nomes como Titãs e Paralamas. Mas todos apareciam retocados, modernosos, embalsamados para conquistar as novas gerações.
Então, o repertório dos shows fixou-se com o predomínio de nomes - alguns bastante famosos na época e outros obscuros e que acabaram se perdendo com o tempo e em uma carreira breve ou irregular - do segmento Pop/rock nacional. Os principais momentos do show foram escolhidos pela banda para serem registrados em estúdio para o disco, que duas décadas depois resgata músicas como "Meu Ursinho Blau-Blau" (Absyntho), "Ligeiramente Grávida" (O Espírito da Coisa"), "Quatro Semanas de Amor" (Luan & Vanessa), "Manequim" (Dominó), "Sexo" (Ultraje a Rigor), "Amante Profissional" (Herva Doce), "Uma Barata Chamada Kafka" (Inimigos do Rei), "Mais Uma de Amor (Geme Geme)" (Blitz) e até mesmo o tema do festival Rock In Rio.
O álbum, contudo, não se resume somente a releituras, muitas delas com as letras modificadas para seguir a veia bem-humorada da banda. Estrategicamente colocadas também aparecem três músicas compostas pela própria Denorex exclusivamente para o CD. E entre as faixas, todas as gravadas no esquema "ao vivo no estúdio", os atores e músicos colocaram pequenos esquetes e diálogos, unindo personagens especiais e muito improviso. No final, entra em cena até mesmo uma radionovela com enredo na melhor linha dos dramalhões mexicanos e contendo muito mistério e suspense.
Sobre a ironia a respeito de ser este o primeiro e último disco da banda, Nero fala a sério. "A gente sabe que essa febre não vai durar para sempre. Tanto que cada vez que a gente vai subir ao palco a gente brinca será que vai ser a última? Mas por enquanto a gente está se divertindo muito", resume o idealizador do projeto.
Serviço: Show de lançamento do primeiro (e último!) CD da banda Denorex 80.

Victoria Hall (Av. Victor Ferreira do Amaral, 2291, Tarumã).

Dia 1º de julho (sábado), a partir das 23 horas.

Ingressos antecipados com desconto a R$ 20 nas lojas Prata e Arte (Rua XV de Novembro, Shopping Mueller e Shopping Curitiba).

Informações pelos telefones (41) 3365-5050 e 3029-2364

Elcomercio.com

Mientras me pregunto ¿cómo será ver a uno de los mejores grupos de rock que ha existido en la historia?, sin dejar de construir las imágenes de cuadros que deberé capturar una fotografía. La gente ingresa desaforadamente al Ágora de la Casa de la Cultura.

Guardo la grabadora, mientras pienso como ingresar al Ágora después de sortear a la seguridad del evento.

El grupo argentino en una de las canciones.

Luego, cerca de las 21:00, intento acercarme por el lado oscuro cercano al escenario para alcanzar la tarima, lugar por el que algunos pagaron mucho para estar cerca de los artistas.

'No puede pasar, no tiene el pase especial de prensa', me dicen, y que mi credencial no sirve para acercarme y lograr unas 'buenas' fotografías. Pero al rato logro convencerle al encargado de ver quienes ingresan (y hasta dónde pueden hacerle) para que me deje pasar hasta la preferencia.

Al fondo las luces y los sonidos perfilan a un escenario de músicos internacionales, por las canciones. Con la cámara, la credencial y la grabadora colgadas en el cuello me ubiqué en un sitio algo estratégico para realizar las fotografías. La gente toma la cerveza en las gradas o camina hacia el bar en busca de cualquier golosina. Como no sucede nada excepcional, opté por entender que querían decir con las canciones antiguas en inglés que tocaba el grupo junto al reconocido artista nacional Ricardo Perotti.

Entre todo el sonido espectacular que ofrecía Perotti y todo un buen repertorio de canciones que me recordaban cuando era niño, las voces de todos los presentes seguían las melodías como si hubiesen sido escritas por cada uno. Justo a las 22:00 en la oscuridad del escenario sonaron las cuerdas de una guitarra eléctrica y el público, que colmó todo el Ágora, empezó a aplaudir y a gritar. El Tributo a Queen había iniciado.

El parecido fue evidente.Que sí hay como, dije cuando me fui al otro lado para ingresar a la primera fila, entonces ingresaron a 'boxes.', sitio de nombre raro que le han puesto al lugar donde están en sillas y en la primera fila. Por fin fue mi turno, ya estaba en el mejor sitio para sentir las canciones del famoso grupo de un vocalista poseedor de una de las mejores voces que ha tenido el rock mundial.

El camino hasta aquí fue un poco molestoso para el público, apartándome de donde me ubicaron. La gente entusiasmada atestigua un buen Tributo. Un guardia 'privado' está bordeando la tarima para que nadie se trepe. Media hora después de escuchar y ver a la banda argentina, regresaron luego de una breve pausa. Si no hubiera mencionado que era un Tributo a Queen estaríamos viendo un concierto de la banda inglesa.

Saludos de rigor en inglés pide 'Freddy'. '¿Qué ha cambiado? Si está igualito' comentaba el público y se vino la canción 'I want to break free'. Que todos coreamos. Ahora se quedan, pensé, mientras medio terminan una canción y para seguir con la otra, el vocalista ya estaba con la lengua afuera del cansancio.

Vuelvo a curiosear por todo lado del Ágora, entre las luces que van iluminando partes de donde el público golpeaba las manos al son de la canción 'We will rock you'. Es de la época dorada de la banda, aunque ya no esté muy vigente, se la recuerda aún.

Casi al final del concierto tocaron las canciones reconocidas

Los argentinos anunciaban su retiro del escenario y con el grito ¡aguante Argentina, mañana les toca a ustedes!, se referían a los partidos de octavos de final del Mundial de fútbol animaban al público que solo querían observar más el parecido y el recuerdo de todas las canciones que ofrecieron esa noche.

Tal como empezaron a abrirse del escenario en busca de aliento y nuevo ropaje para 'Freddy'. En la salida hacia la 12 de Octubre, en el Ágora, se ubicaban los guardias y policías, de uniformes negros y grises. Los vendedores y la madrugada nos esperaban.

Me salto de las sucesivas canciones de Ricardo Perotti y de su buen grupo. Pocos minutos después de la despedida de 'Dios salve a la Reina' apareció 'Freddy' con el dorso desnudo, con una gorra negra de aviador y con la bandera Tricolor para animar aún más al público que empezó a corear '¡We will., we will., rock you!'

La última canción se vino, 'We are the champions'. Ojalá Dios nos oiga, ojalá esto pegue y se extienda hasta Alemania y transmita toda esta energía en el partido contra los ingleses, pero eso ya será otra historia, tal como se llevó la cobertura de este concierto.

La música comienza ahora a considerarse un arte en España»
«A veces Yo creo que exageran al darme tantos PREMIOS, pero los agradezco de todo corazón», dice antes de recoger su último galardón en el teatro Campoamor «En la ceremonia cantaré el aria de 'La vierge' de Massenet»ANA FERNÁNDEZ ABAD/OVIEDO

VETERANA. Montserrat Caballé es una dama de los escenarios, que el jueves será homenajeada en Oviedo por toda su carrera. / E. C.


«La historia de mi vida la sabe todo el mundo», afirma Montserrat Caballé (Barcelona, 1933), consciente de su condición de gran dama de la ópera. La diva es fiel al estereotipo: educadísima, amable, ríe al pensar en sus sueños y deja escapar alguna carcajada cristalina a través de la línea telefónica cuando habla del futuro. Pasado mañana recibirá el galardón a toda una carrera de la Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor.-Regresa al Campoamor. ¿Qué recuerdos le trae su escenario?-Muchísimos, porque allí he actuado muchas veces a lo largo de los años y todos son recuerdos muy bellos. Muy bellos como cantante, por las amistades y también por el Premio Príncipe de Asturias que me otorgaron y me llenó de orgullo. Y, sobre todo, ahora siento una gran emoción por este premio que me ha otorgado la Fundación Lírica.-Emilio Sagi dirigirá la ceremonia. ¿Le ha pedido que cante para la ocasión?-Sólo me ha pedido que cante una aria y le he dicho que sí, porque es un gran amigo, porque le admiro mucho, porque he trabajado con él y todo lo que he hecho con él ha sido siempre de muy buen gusto y de una exquisitez extrema.-¿Qué aria ha elegido?-El de 'La vierge' de Massenet.-¿Era necesario crear unos PREMIOS para la lírica en España?-Yo sé que existían en otras naciones, lo que no sabía es que en España no existían. Pero parece ser que a partir de ahora sí, ¿verdad?-¿Tendrán futuro?-Supongo que estos PREMIOS tienen que tener el mismo futuro que tienen los de Francia. El premio 'Prestige de la musique', en Francia, está consolidado desde have muchos años. El de la 'Lírica', de Milán, lo mismo. Y el 'Laurel de plata' de Viena es algo importantísimo. Yo tengo todos estos PREMIOS, los tengo desde have unos años. Y, lógicamente, me llena de orgullo que en España también se haya hecho.-¿Cuándo empezó en el mundo de la lírica, pensó que acumularía tal cantidad de PREMIOS?-No, no A veces Yo creo que exageran al darme tantos PREMIOS, pero los agradezco de todo corazón, son siempre bienvenidos y recibidos con mucha emoción y mucho honor. Y espero que el día 29 Sea también un día muy emocionante en el Campoamor y que todos los que reciban este premio tengan la misma emoción y la misma felicidad que Yo.-Sus comienzos fueron duros. ¿Todo es más fácil en estos momentos?-Hay muchos más teatros, más oportunidades, escuelas, orquestas y temporadas. Y no sólo de ópera, también de conciertos. El aumento ha sido en general, no en España, sino en todo el mundo. Pero en España todavía no tenemos un teatro de ópera en cada ciudad, como ocurre en Alemania, en Francia o en Austria. Aunque creo que con tiempo podremos aspirar a eso, porque hay muchas temporadas de ópera muy bonitas y, sobre todo, hay mucha afición.-Y cada vez más diversa, porque la ópera era antes un mundo más cerrado, ceremonioso.-Se ha abierto mucho, primeramente, porque la difusión en radio, televisión y los medios de información en general es mucho Mayor. Ahora empieza a considerarse la música un arte, cosa que en otras naciones pasa have muchísimos años. Lógicamente, esto influye en la cultura de una nación, que pueda tener ese plus en su historia cultural. La música aquí nos ha llenado siempre y nos ha dejado una herencia muy rica, tanto en el Sur como en el Norte, en el Este o en el Oeste Es algo muy importante, y have bien; la música have bien.-Ahora también sale a la calle, con las retransmisiones multitudinarias.-Lo que have años se hacía en otras naciones, have pocos años que se have en España. Cuando Yo empecé, ya daba los festivales de verano en toda Europa, donde había miles de personas en las áreas adecuadas para hacerlo. En fin, Yo siempre he participado desde que empecé en estas cosas, y a mí en el fondo me extrañaba que en España no se hicieran.-También fue pionera en la popularización del género, con el 'Barcelona' que cantó en 1992 con Freddie Mercury.-Lo hice con gran ilusión. Y Freddie, que era un gran amante de la ópera, también. Creo que fue un himno para Barcelona que aún hoy ha quedado como un clásico.-¿Qué puertas abrió aquella actuación?-Abrió puertas a la juventud. Muchos de los jóvenes que no conocían la ópera, a través de aquello vinieron a la ópera. Y esto lo puedo decir porque lo he constatado constantemente y además, a pesar de los años, la cosa ha ido a más.-Ha interpretado 140 personajes distintos. ¿Cuál le ha dejado un poso especial? -No hay uno. En todo caso, emocionalmente para mí, fue la 'Butterfly' que canté con mi marido; pero ya digo, emocionalmente.-¿Tiene algún sueño pendiente por realizar?-Muchos, los sueños nunca se acaban. Cuando los sueños se acaban, se acaba la vida. Los sueños y las esperanzas son el presente y el mañana. Están siempre ahí. Y tengo muchos.-¿Alguno que se pueda conocer?-Bueno Uno de ellos es la inauguración de un teatro que es una pirámide. Lo ha hecho el arquitecto Foster y es una pirámide inmensa que ha construido en Kazajistán, en la ciudad de Astana. Lo voy a inaugurar el 2 de setiembre. ¿Nunca he cantado en una pirámide! (risas). He cantado en Egipto y en El Cairo, pero no en una pirámide. Y me imagino que será una sensación fabulosa, porque dicen todos que es espectacular, y me hace mucha ilusión. Es un reto, pero creo que será un reto maravilloso, el poder inaugurar esa obra de arte.-¿Después de 'la Callas' y 'la Caballé' dejarán de existir las divas?-Nooo. Tenemos a Ainhoa Arteta, que es una de las grandes damas de la ópera, a quien yo personalmente admiro, por su voz, por su técnica, por su forma de ser y porque creo que es la soprano de España en estos momentos; por lo menos, lo es en todas las partes del mundo por las que voy. Y en España también.-¿Resulta más fácil triunfar fuera?-No lo sé. Yo empecé fuera y cuando volví ya era conocida. Y lo mismo le ha pasado a Ainhoa, que ha sido conocida primero en otros muchos lugares. En América, por ejemplo, es una reina.-¿Qué es lo más importante para una soprano, la voz, la potencia ?-No enfriarse. Enfriarse es malo, muy malo.-¿Y qué hace falta para mantenerse más de 40 años en primera fila, como usted?-Tener técnica, salud y, sobre todo, estar por lo que se hace.

Muchas gracias aos enviados do site... por estas noticias que com certeza, enriquecerão aos fans aqui do Brasil!!!

Hi dears...

Desculpem-nos a ausência, mas estamos mesmo desfalcados... o motivo? vários.. È que o site está em ritmo de aniversário e pra comemorarmos estamos correndo atras de coisas únicas, raras e de primeira mão.. Aliás o site tem sido muito elogiado internacionalmente pelas novidades postadas muito antes de outros lugares, quer seja as news ou curiosidades, eventos, colunas e tudo mais...( O que nos faz querer trabalhar ainda mais e com mais vontade!!!).

Pois é.. aqui não se blefa, se realiza... fala-se pouco e faz-se muito! Isso tudo pra dividir com vocês fans... afinal este site é escrito por fans e para fans!!
Como este mês é o aniversário do site, queremos comemorar ccom vocês fans.. e ACREDITEM o que estamos preparando é algo pra fan de Queen ficar mais que ligado, ficar encantado, cantando e deliciando-se com o que conseguimos pra voces... mas ainda não posso falar,,, porque ainda está na tradução....
Enquanto isso.. que tal lermos as news da semana?! E depois sabermos que livros andam por ai á venda sobre a banda??

1) Brian mencionado no AIR GUITAR;

Brian mais uma vez mencionado no Air guitar. Algo assim: Cada guitarrista tenta brilhar por alguns segundos e tentar ser ou Eddie van halen, Ou Jimmy ou Brian may....

Depois o artigo fala das performaces, do backstage de cada um deles, suas peculiaridades.E depois vai para um tipo de competição: o maior guitarrista do mundo,,, onde estes três citados, é claro, são canditatos.. Esta competição.. criou força em 2002... e outros detalhes..... que com certeza... você fan irá comprar a revista e ficar a par de todos eles.

Se voce quiser ter acesso á algum material do Freddie ( comprar oficialmente), poderá fazê-lo através do link:

Entre os produtos Cds, DVD, um livro ( que no momento está fora do estoque), você poderá comprar a bonequinho dele ( com som!!), por cerca de 34,99 libras. Que tal? um bonequinho de Freddie??

Então, entre no link abaixo e divirta-se com as "promoções":

http://www.play.com/Gadgets/Gadgets/4-/904326/Freddie_Mercury_18_Action_Figure/Product.HTML


3)WWRY will come to Japan again:

WWRY musical estará de novo no Japão, á partir do mês de dezembro. Já esteve em apresentação lá em 2005 e foi um grande sucesso.. Este ano é aniversário de Freddie 60th e é 15 anos de sua morte, espera-se que dentre as comemorações já planejadas pelo mundo afora, o musical neste país onde literalmente adoram o Queen, tem ainda mais um sabor especial.

Quem teve a oportunidade de ver o musical, com certeza irá deliciar-se com esta nova ida...

O site para maiores informações: www.wwry.jp

4)FRENCH STAND-UP COMEDIAN TALKS ABOUT HIS QUEEN OBSESSION :


Verifique para fora da PÁGINA de Thomas VDB PARA VER SE HÁ Uma APRESENTAÇÃO VIDEO de SUA MOSTRA Thomas Vandenberghe foi um journalista da rocha por anos em compartimentos franceses da rocha (som da rocha, rocha & povos, rolando a pedra...) mas é também um comediante que faz muitos dos jogos que escreve tudo por himself. Em his o mais atrasado esteja-acima o comedy do "ROCHA EN ET ROLO do EN", di-lo toda sobre seu obsession para a música da rainha, e di-lo mesmo sobre o momento holy em que se encontrou com seu deus Brian maio. Um capítulo inteiro de sua mostra comic é devotado mesmo a sua coleção da rainha que 7"escolhe em qual ele funnily braggs fora sobre de seus artigos mais raros. Você pode verificar para fora do vídeo de EPK que introduz a mostra em www.myspace.com/enrocketenroll em que você o vê acidentalmente quebrar sua cópia do "da rainha espanhola muito rara" 7"assassino. Fala obviamente o francês.

Todos seus gigs upcoming são caracterizados também na página do myspace.

Bem.... eu recebo muitos e-mails de fans diariamente ou até mesmo mensagens via orkut onde todos querem algumas informações sobre a banda, material e tudo mais:

Apesar de não me considerar expert de Queen nem nada, apenas mais uma fan, e o pouco que sei, gosto de dividir com os outros, afinal acredito ser esta a melhor coisa a se fazer entre fans, muito mais do que falar eu tenho isso ou aquilo. Por ste motivo, sempre que possivel, via site, estamos postando links de sites, onde ver isso ou aquilo.

Na noticia sobre material do Freddie aparecem muitos livros, que certamente são muito dificeis de se encontrar aqui no Brasil. Eu os listei e irei acrescentar mais dois deles, que não estão nesta lista, e que com certeza devem fazer parte da coleção de um fan:Estes dois livros, últimos fazem parte da minha coleção pessoal, e estãoescritos em espanhol.

Biografia escrita por Peter Freestone, que foi assistente pessoal em seus 12 últimos anos de vida.nele, são revelados alguns "escandalos" e detalhes da vida pessoal deste grande artista.

Durante 20 anos o autor acompanhou a banda, em seus concertos, documentários e tudo mais. Há anda discografia oficial completa, materiall raro,bilhetes, passagens... etc...Indispensável!!

Este livro é indispensável para quem é fan do Queen. Nele se fala de cada albúm, analisando canção por canção, onde, como e quando cada música foi gravada. È um livro técnico e muito completo.

Outro livro escrito por Peter, só que desta vez com a ajuda de David Evans.

- Freddie "rock" Mercury - autor Andrés López.

O livro de 240 páginas, conta com fotos, discografias , história desde Smile e uma dedicação especial ao Freddie. Não vou detalhar a história, porque estou acabando de fazer um resumo e muito em breve será psotado aqui no site. È só aguardar!!

- O Outro livro, Queen - escrito por Jacky ( do fan club oficial) e Jim Jenkins,

Conta a trajetória da banda deste seu início. O Prólogo é escrito por ninguém menos que Brian May e nele encontram-se detalhadas algumas das histórias famosas sobre a banda como a famosa venda da jaqueta do Roger, feita por Freddie. Neste livro, Freddie conta com suas palavaras.. muita coisa contida nele, inclusive uma pequena resenha, JÁ FOI postada aqui no site.. È só você ir nos arquivos e fuçar... Você irá se deliciar.....

Caso algum fan queria maiores informações sobre os livros, pode me me escrever que eu responderei prontamente!